@pe-ramirez

Paraphernalia, la exposición, es una colección de objetos, de cosas con “substancia física”. También es, al mismo tiempo, una colección de sonidos. La convivencia de los objetos y los sonidos en el mismo obliga inevitablemente a establecer relaciones entre ambos. Sin embargo lo que quiero proponer es que los objetos son sonido y los sonidos son objetos. Es decir, que los objetos tienen el potencial de sonar y el sonido es un atributo esencial de los objetos (explícito o implícito). Según el químico y artista estadounidense George Brecht, “las artes plásticas se ocupan de la materia, mientras que la música [el sonido] se ocupa de la energía”. La exposición explora el continuo entre estos dos extremos.

Drums Not Dead
Disco de vinilo
6 min, Disco de 10“
Toca discos 60 x 40 x 18
ED 1 / 2
2018

Not Dead Drums
Microcontrolador y componentes
22 x 20 x 3 cm
2018

Drum no está muerto. Drum es el espíritu de la confianza creativa. Drum, es el cuarto miembro del grupo de rock experimental neoyorquino Liars; ajusta y conduce sus andanzas. Drum, en este caso, me asiste con convulsiones rítmicas e impelentes culminando en 3 piezas sonoras: Drum’s not Dead, Not Dead Drum (3min) y Dead Not Drum (3min). Composiciones que integran procesos de azar, repetición y fragmentación. Los bombos no mueren. Drum es un espíritu percutivo per se, no se manifiesta esta vez como otro kit de batería; ahora Drum es el ritmo que conecta las tres piezas. Composición algorítmica, síntesis granular y el ritmo angular de la música electrónica bailable, four-on-the-floor.

A Man Going Nowhere live en Espacio Artversus

THE DEATH OF FIRE IS THE
BIRTH OF AIR (2018)

Performance 

En este proyecto Hanna Noh utiliza la
técnica de fundición del bronce para
evidenciar la dimensión ritual del
fuego como elemento transformador.
El hedor, el vapor, el calor y el sonido
se entrelazan tanto en la formación de
los objetos como en su activación
durante el performance.
Para este proyecto trabajé junto a la
artista de performance surcoreana
Hanna Noh. 

Mi aporte a este
performance fue el desarrollo de un
sistema para transformar una
escultura de bronce en un
instrumento
electrónico, utilizando sensores de
sonido, acelerómetros y actuadores.
También hice parte de la puesta en
escena interpretando el “Mashua
Instrument”
El performance fue presentado en el
Museo de Arte de la UNAL en el
marco del Laboratorio Cano en 2018

Demo del instrumento

https://vimeo.com/339473369

Ticktock

Microcontrolador, motores solenoides

2018

Breath like the tides No.2
Microcontrolador, amplificador y piezo eléctrico
2018

Sección Artecámara | ARTBO Feria Internacional de Arte de Bogotá 2018

Tecnotrópico es una instalación que se inspira en los paisajes sonoros que producen los insectos en tierras cálidas durante la noche. Nueve artistas interpretan una versión sonora por medio de maquinas, diseñando su propia especie de insectos low-tech.

La instalación evoca una naturaleza post-humana representada por cubos, lugar donde habitan los aparatos sonoros. Esta ficción reconstruye un ecosistema donde cada especie ha adquirido autonomía y consciencia de su proceso evolutivo desde que tuvieron la capacidad de comunicarse entre sí por medio de la vibración.

Artistas:
Jorge Barco, Carlos Bonil, Falon Cañón, Miguel Kuan, Diana Medina, Andrés Felipe Ñañez, Pedro Ramírez, Juan Suanca, Leonel Vásquez

Dirección de diseño y producción:
Andrés Moreno Hoffmann

Asistentes de dirección:
Ángela María Lozano, Camilo José Martín

Asistentes de producción:
Ana María Lozano, Jairo Martínez, Andrea Soler, Diana Medina, Iván Sosa, William Barreto, Carlos Salamanca

Asesor de investigación:
Ricardo Arias

Sección Artecámara | Curaduría de Carolina Ponce de León ARTBO | Feria Internacional de Arte de Bogotá. 2018

Proyecto de:
Casa Hoffmann
Carrera 3 # 63 – 68 Bogotá, Colombia
(+571) 357 6002
(+57) 312 439 0627 www.casa-hoffmann.com info@casa-hoffmann.com

Advent of a Haunt 2: Healing and Reduction - Paula Pedraza with Pedro Ramirez

video stills

Performers Pedro Ramirez Paula Pedraza 

Documentation Dora Cohen Hyeseon Jeong 

Postproduction Paula Pedraza 

Producer Uwe Huth 

Artwork Paula Pedraza 

Production Kunsthochschule für Medien Köln 

ADVENT OF A HAUNT
Healing and Reduction
(2019)
Colaboración con
Paula Pedraza

El Theremin requiere una especie de
tacto, uno que está principalmente
relacionado a la distancia. Entre el
cuerpo y una antena se produce un
sonido, el theremin es un instrumento
que permite al intérprete convertirse
en una pieza magnética de la totalidad
de este sistema. El intérprete entonces
ocupa un rol de contacto directo con
la tierra, diferenciándolo de otros
instrumentos musicales. La
posibilidad física y conceptual del
theremin es de una especie de Tactless
Touch.
Por otro lado, notamos que los
sonidos emitidos son similares a los
de un llanto femenino, lánguidos y
delgados. Esta voz es un fonema que
traduce precarios movimientos de las
manos del intérprete, cuyos pequeños
movimientos tienen una gran
repercusión sonora. El espacio, la
Iglesia de San Gertrud en Colonia,
Alemania, congura una cosmogonía,
una relación de tacto y comunión
entre la materia humana y eléctrica.

El performance, en coherencia con las
políticas del tacto, toma lugar en un
espacio no “ocular-centrista” para
priorizar el resultado sonoro de la
interacción entre el objeto y un
compositor sonoro, quien ayuda al
performer a direccionar los sonidos
improvisando juntos. El espacio
aparece en una manera oscura y
disuelta visualmente, de esta misma
manera se destaca por sus cualidades
únicas en la percepción del espacio a
través de la reverberación.

Performance
Crystal Hula hoop
No-Body holds my hand

Sound
Pedro Alejandro Ramirez

Documentation
Alejandro Lozano Franco & Sara Fernandez

Paula Pedraza

2017

TEMPORAL SHIFT / IRREGULAR FLUX

2 x 10“-Vinyl (incl. poster-booklet + risograph prints)
191 locked grooves* and 4 special tracks

* duration: 1,8 sec at 33,3 rpm (loop)
repetition – alteration – iteration – alternation

Sonic and visual contributions by the artists:
Shabnam Azar, Juan Cano, Ali Chakav, Nicolas Epe,
Tobias Grewenig, Pedro Ramirez, Random Supply,
Sebastian Thewes, Dora Tomic.

2018

paulapedrazaart :

Performance_Hula hoop of Cristal / Glass

 _ No body holds my hand

Sound
Pedro Alejandro Ramirez

Documentation
Yves Maurice & Peter Haas

Paula Pedraza

©2017

Live sound por Pedro Alejandro Ramírez 

Los tres nos reímos de cosas distintas pero al menos nos estamos riendo (2016)

1 ejemplar
impresión digital
24 páginas
din A5
hecho en Colonia, Alemania. 2016

Poster / Guardapolvo

din A4
impresión Risograph 1 color 2016

Los tres nos reímos de cosas distintas pero al menos nos estamos riendo es un documento del cambio. Realizados durante la emoción y la expectativa de los meses antes e inmediatamente después de un viaje intercontinental. Un ejercicio de observación y comunicación con un mundo únicamente visto ante una pantalla. De rastros torpes, dudas e intentos de entenderse a sí mismo. Dibujado entre clases, almuerzos, tranvías y mientras Juan hervía el agua para un té.

A MAN GOING NOWHERE - The Beauty of Independent Music

“Las hormigas son ciegas y se orientan entre ellas al seguir las pistas de feromonas de la sus compañeras. La espiral de la muerte es un fenómeno que sucede cuando su naturaleza encuentra un error. Su sistema entra en un bucle infinito cuando un grupo de hormigas guerreras se aísla de su rumbo y pierden el rastro. Desorientadas se empiezan a seguir entre sí formando un continuo círculo giratorio. Las hormigas giran y giran hasta encontrar su muerte por agotamiento.

La retroalimentación también es un ouroboros, una serpiente que se engulle su propia cola. Un símbolo de introspección, el eterno retorno o lo cíclico en sentido de algo que está constantemente recreándose. También representa el infinito ciclo de destrucción y creación de la naturaleza. La vida y la muerte. Lo infinito.

Hay un dragón que engulle su cola rodeando el mapa de Jishin-no-Ben simbolizando ‘Hic sunt dracones’ o Encontraras Dragones, una metáfora utilizada en los antiguos mapas para hacer referencia a lo que se encontraba más allá del borde de sus cartografías; bestias feroces, tierras desconocidas, peligrosas.”

Instalación sonora interactiva.
Dimensiones Variables

Programado en Axoloti Core

Pedro Ramírez
2017

A MAN GOING NOWHERE

Zach Hill toca la batería en exceso. Toca muy rápido, muy duro y complicadamente. Desbordada es su interpretación, maximalista. Tan obstinado es su camino que tanto virtuosismo ya se ve torpe, sin sentido. Ya deja de ser un buen percusionista; se convierte en terco que desplaza su energía vital regándola a caudales en el bombo, crash, redoblante y tambores varios.

Su colaboración con Mick Barr podría ser un ejemplo de esto. Dúo en batería-guitarra. Cada quien tocando con su máxima energía. Barr haciendo punteos, sweep-picking y demás técnicas veloces metaleras. Hill, explayándose con polirritmias con una percusión altamente densa. Dicho álbum, Shred Earthship, es morboso, es excesivo, es demasiado, es estúpido pero es muy bueno. Le da la vuelta al detestable virtuosismo metalero, ya es tan rápido y tan denso que es monótono, es textura.

En YouTube Joseph Kevnu comenta en una presentación en vivo en Liverpool sobre el solo de batería de Zach Hill titulado Necromancer: ‘Un montón de ruido incoherente, un hombre yendo a ninguna parte’ De un comentario informal que nace de la incomprensión, la ignorancia o la mofa me fueron reveladas muchas preguntas: ¿Qué es la vida, la creación artística, si no un constante camino hacia lo incierto? ¿Qué se puede esperar en la práctica sonora aparte de estar atrapado en un continuo presente? Hay cosas que van tan rápido que dan la impresión de estar quietas. Y hay otras que sólo se mueven, van velozmente hacia algún lugar que aún desconocen

Vinilo doble 10″ edición limitada. Funda impresa en Serigrafía sobre cartulina plateada perlada.

Click acá para escuchar el audio

https://goingnowhere.tk/ 

Juego online

Basado en un código de Jake Gordon.

Programación por Mateo García

Soundtrack y diseño por Pedro Ramírez

Listening score comic excerpt

perrocentinelacomics :

C O L D 

Un cómic por Pedro Ramírez

Impresión Digital sobre Durex

100 copias

Bogotá, Colombia

2016 

Mercancía para Incendiariat

(Pedro Ramírez)

sunngaze :

Incendiariat: Disponible en streaming, un adelanto de nuestro nuevo trabajo discográfico, realizado de la mano de Towers Of Acre. Pronto en cassette.

Rainforest IV

(2015)

Salón Falavela, Universidad de los Andes

Interpretación de Rainforest IV de David Tudor. La instalación consiste en utilizar objetos como parlantes mediante el uso de transductores. Al ser el objeto el cuerpo sonoro se busca utilizar la frecuencia resonante única de cada material para potenciar la emisión del sonido. Después de este proceso, se amplifica el objeto mediante un micrófono de contacto.

Para esta ocación utilicé un patch programado en Max/MSP que hacía un barrido por las diferentes frecuencias resonantes de los platillos mientras que producía batimentos para enriquecer el cuerpo sonoro.

El ruido contiene todo el sonido en potencia. Es potencialmente intenso e incluso mortal. La música se enuncia como una domesticación del ruido, tomando frecuencias, formando acordes melodías y estableciendo alturas y duraciones adecuadas para el consumo humano. Aún así la música en un inicio tiene una connotación ritual y un rol ligado al interprete. En el momento en el cual el sonido se logra fijar sobre soportes físicos la música pierde su potencia original al liberarse del performance del intérprete, al poder controlar su intensidad, duración e incluso la cantidad de reproducciones. Este objeto sonoro propone el regreso al estado original del sonido, el ruido, mediante la destrucción de un formato de reproducción musical.

Music by Airports.

2015

Instalación sonora en el Parque Simón Bolivar.

A partir de exploraciones conceptuales sobre el ruido, la escucha y los sonidos de la naturaleza y los humanos en relación dentro del parque se busca enfatizar cómo el sonido de los aviones se ha convertido en un elemento fundamental en el paisaje sonoro del parque Simón Bolívar. Para ello se colocan en los columpios dentro del área de juegos infantiles varios dispositivos que se encienden progresivamente con la frecuencia de salida de los aviones. De esta manera se busca estimular la escucha, generando una conciencia de la existencia sonora de los aviones representándolos poéticamente y aprovechando el balanceo del columpio como una experiencia que modula la frecuencia de la escucha.

El titulo de la obra se da a partir del álbum “Ambient 1: Music for Airports” de Brian Eno, quien propone una lista de temas para soportar los largos tiempo de espera dentro de un aeropuerto. De esta manera la instalación ”Music by Airports” toma lo que pasa afuera del aeropuerto de Eno y propone una composición con el paisaje sonoro que sugiere la ruta de aviones que pasa sobre el parque Simón Bolivar.

Trabajo realizado junto con Paula Milena Sánchez

Pruebas

Fragmento sonoro a dos canales de la video-instalación “ORAMA” por el colectivo Develar el lugar originalmente concebida en tres estereofonías. Sonido por Pedro Ramírez y Develar el lugar.

The Last Time I Saw Your Face (2015) - Minicomic

Helicopter (Performance)

Partiendo de un dibujo y un propósito sonoro el performance se realizó como una obra con intención política sin tomar una posición definitiva. Desde una cita de Paul Lemos se asume el ruido como una manera de expresión ante la impotencia que deja la inhabilidad personal de cambiar grandes paradigmas sociales tales como sistemas políticos. Surge como una respuesta a las palabras que desmienten de lado y lado al punto de convertir ambos discursos en ininteligiibles.

En la obra se realiza repetitivamente la acción de arrastrar por el suelo un micrófono en círculos mientras la señal es procesada al tiempo que una luz en strober parpadea rápidamente atrapando al espectador en un espacio de luz y sonido de cualidades extremas.

La duración e intensidad del performance busca la desorientación del espectador al acaparar todos sus sentidos mientras la figura del performer se erige como un ancla que, casi inmóvil, sirve de punto de apoyo de la experiencia.