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  • elcinelateleymickyandonie
    15.10.2020 - 1 year ago

    Gregory Peck α:5 de abril de 1916 Ω:12 de junio de 2003

    Eldred Gregory Peck (5 de abril de 1916 - 12 de junio de 2003) fue un actor estadounidense. Es una de las estrellas de cine más populares desde la década de 1940 hasta la década de 1960. Peck recibió cinco premios de la Academia al Mejor Actor y ganó una vez por su actuación como Atticus Finch en la película dramática de 1962 To Kill a Mockingbird . Peck también recibió nominaciones al Oscar por sus papeles en The Keys of the Kingdom (1944), The Yearling (1946), Gentleman's Agreement (1947) y Twelve O'Clock High (1949). Otras películas notables en las que apareció incluyen Spellbound (1945), The Gunfighter (1950), Roman Holiday (1953), Moby Dick (1956, y su miniserie de 1998 ), The Big Country (1958), The Bravados (1958), Pork Chop Hill (1959), The Guns of Navarone (1961), Cape Fear (1962) y su remake de 1991.), How the West Was Won (1962), The Omen (1976) y The Boys from Brazil (1978). El presidente estadounidense Lyndon Johnson honró a Peck con la Medalla Presidencial de la Libertad en 1969 por sus esfuerzos humanitarios de por vida . En 1999, el American Film Institute nombró a Peck entre las mejores estrellas masculinas del cine clásico de Hollywood , clasificándolo en el número

    FILMOGRAFIA 1944 Days of Glory The Keys of the Kingdom 1945 The Valley of Decision Spellbound 1946 El despertar Duelo al sol 1947 The Macomber Affair Gentleman's Agreement The Paradine Case 1948 Yellow Sky 1949 The Great Sinner Twelve O'Clock High 1950 The Gunfighter 1951 Captain Horatio Hornblower Only the Valiant David and Bathsheba 1952 El mundo en sus manos Las nieves del Kilimanjaro 1953 Roman Holiday 1954 The Million Pound Note Night People The Purple Plain 1956 El hombre del traje gris Moby Dick 1957 Designing Woman 1958 The Hidden World The Bravados Horizontes de grandeza 1959 Pork Chop Hill Beloved Infidel La hora final 1961 Los cañones de Navarone 1962 Cape Fear To Kill a Mockingbird 1963 Captain Newman, M.D. 1964 Behold a Pale Horse 1965 Mirage 1966 John F. Kennedy: Years of Lightning, Day of Drums Arabesque 1968 The Stalking Moon 1969 El oro de Mackenna The Chairman Marooned 1970 I Walk the Line 1971 Shoot Out 1974 Billy Two Hats The Dove 1976 La profecía 1977 MacArthur, el general rebelde 1978 Los niños del Brasil 1980 The Sea Wolves 1982 The Blue and the Gray 1983 The Scarlet and the Black 1984 Terror in the Aisles 1985 Sanford Meisner: The American Theatre's Best Kept Secret 1986 American Masters 1987 Amazing Grace and Chuck 1989 Gringo viejo Super Chief: The Life and Legacy of Earl Warren 1991 Other People's Money Frederic Remington: The Truth of Other Days Cape Fear 1993 The Portrait 1994 L'Hidato Shel Adolf Eichmann 1996 Wild Bill: Hollywood Maverick 1998 Moby Dick 1999 The Art of Norton Simon American Prophet: The Story of Joseph Smith 2000 A Conversation with Gregory Peck

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    15.10.2020 - 1 year ago

    Greer Garson (September 29, 1904 - April 6, 1996)

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    15.10.2020 - 1 year ago

    Grace Kelly α:12 de noviembre de 1929 Ω:14 septiembre de 1982 Grace Patricia Kelly (Filadelfia, Estados Unidos, 12 de noviembre de 1929 - La Colle, Mónaco, 14 de septiembre de 1982) fue una actriz de cine estadounidense ganadora de un premio Óscar, y posteriormente princesa consorte de Mónaco por su matrimonio con el príncipe Raniero III. Tras comenzar su carrera de actriz en 1948, tres años después debutó en el cine con la película Catorce horas y al cabo de dos años, en 1953, con el estreno de Mogambo, se convirtió en una estrella de Hollywood y llegó a participar en un total de 11 filmes. Con sus interpretaciones, reunió varias nominaciones a los Globos de Oro y los Premios de la Academia, ganando el Óscar a la mejor actriz por su papel en la película The Country Girl. Cuando se encontraba en la cima de su carrera, se retiró del mundo del cine, a los 26 años, para casarse con el príncipe soberano de Mónaco, con quien tuvo tres hijos: Carolina, Alberto y Estefanía. Como princesa de Mónaco, logró que Mónaco se revitalizara, aumentando el número de turistas y de dinero, lo que hizo recuperar la economía monegasca. Además, en su papel de presidenta de la Cruz Roja, promovió una gala benéfica anual que obtuvo mucha relevancia y ayudó a la mejora del hospital así como de otras infraestructuras hospitalarias de Mónaco. Tiene una estrella propia en el Paseo de la Fama de Hollywood, situada en el 6329 de Hollywood Boulevard. Por su carrera cinematográfica, anterior a convertirse en princesa de Mónaco, está considerada como uno de los mitos de la industria y una de las divas más reconocidas de la historia del cine, además de ser un referente de la moda femenina en su época.

    FILMOGRAFIA Alta sociedad (1956). De Charles Walters. Como Tracy Samantha Lord. El cisne (1955). De Charles Vidor. Como la Princesa Alexandra. Atrapa a un ladrón (1955). De Alfred Hitchcock. Como Frances Stevens. Los puentes de Toko-Ri (1954). De Mark Robson. Como Nancy Brubaker. Fuego verde (1954). De Andrew Marton. Como Catherine Knowland. La angustia de vivir (1954). De George Seaton. Como Georgie Elgin. La ventana indiscreta (1954). De Alfred Hitchcock. Como Lisa Carol Fremont. Crimen perfecto (1954). De Alfred Hitchcock. Como Margot Mary Wendice. Mogambo (1953). De John Ford. Como Linda Nordley. Solo ante el peligro (1952). De Fred Zinnemann. como Amy Fowler Kane. Catorce horas (1951). De Henry Hathaway. como Louise Ann Fuller.

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    12.10.2020 - 1 year ago

    GINA LOLLOBRIGIDA α:4 de julio de 1927

    Gina Lollobrigida, nacida como Luigia o Luigina Lollobrigida (Subiaco, Lacio, 4 de julio de 1927) es una actriz italiana de cine y televisión, reconocida con diversos galardones como cinco premios David de Donatello (dos de ellos honoríficos) y un Globo de Oro. Eterna rival de Sophia Loren, alcanzó tal fama que sería llamada en Italia «La Lollo». Según sus propias declaraciones, se hizo actriz por una serie de casualidades; su vocación inicial era la de la dedicación a las artes plásticas, y de hecho sigue trabajando la escultura y la fotografía. Ya en su adolescencia Gina trabajó como modelo en algunos desfiles de ropa, y participó con éxito en diversos concursos de belleza. Ya por esta época, empezaba a aparecer en filmes en Italia. En el año 1947 logró la tercera posición en el concurso de Miss Italia. El concurso fue ganado por Lucia Bosè y el segundo puesto recayó en Gianna Maria Canale, mientras que otra futura actriz, Eleonora Rossi Drago, fue descalificada porque estaba casada y era madre, condiciones que chocaban con el reglamento del concurso. Otra de las participantes fue Silvana Mangano. Este evento fue muy importante para la carrera de Gina Lollobrigida ya que le dio un renombre que le abriría las puertas del éxito. Se rumoreó que, tras verla en un film italiano, el excéntrico millonario Howard Hughes voló desde Hollywood en 1947 para verla, pero tal visita no hizo que ella se trasladara a los Estados Unidos: Gina permaneció en Italia, y en 1949 se casó con un médico esloveno llamado Milko Škofič. Con él tendría un hijo: Andrea Milko1 (Milko Škofič Jr.), pero la pareja terminó divorciándose en 1971. En 1950 Gina accedió a viajar a Hollywood contratada por Hughes, quien la acomodó en el hotel Town House de Wilshire Boulevard. Pero ella entonces hablaba muy poco inglés, y al cabo de seis semanas regresó a su casa por sentirse «vigilada permanentemente» por él. En estos años, trabajó en filmes italianos de directores como Luigi Zampa y Alberto Lattuada. Pero si atrajo la atención de los productores de Hollywood fue gracias a éxitos más taquilleros como Pan, amor y fantasía de Luigi Comencini (junto a Vittorio de Sica), por el cual fue nominada al premio BAFTA, y Fanfan la Tulipe (1952), de Christian-Jacque (junto a Gerard Philipe). El debut de Gina Lollobrigida en la industria estadounidense fue inmejorable: con un papel relevante en La burla del diablo (Beat the Devil, 1953), filme de John Huston rodado en Italia, donde compartió cartel con Humphrey Bogart y Jennifer Jones. Luego protagonizó la coproducción franco-italiana El gran juego de Robert Siodmak, y Crossed Swords con Errol Flynn, y fue alternando trabajos entre Hollywood e Italia. A medida que su fama iba creciendo, Lollobrigida ganaba más seguidores para ser considerada «la mujer más bella del mundo». Esta expresión recayó en ella por doble razón: era el título de una película en la que representó el papel principal, La mujer más guapa del mundo (La donna più bella del mondo, 1955), de Robert Z. Leonard, donde se codeó con Vittorio Gassman. El filme trata de la vida de la vedette, soprano y actriz cinematográfica Lina Cavalieri. Con este trabajo, Gina ganó el nuevo premio David de Donatello, instituido ese mismo año por la Academia de Cine italiana. Por posteriores filmes ganaría otros dos, aparte de dos honoríficos. 

    FILMOGRAFIA

    1997 XXL Gaby Berrebi 1995 Las cien y una noches L'actrice d'un jour 1984 Falcon Crest - Temporada 4 Episodios 7 - 8 - 9 - 10 - 11 Francesca Gioberti 1973 No encontré rosas para mi madre Netty 1972 El Hombre de Río Malo Alicia 1968 Buona sera, señora Campbell Carla Campbell 1968 Cerveza para todos Maria 1967 Cervantes Giulia 1964 La mujer de paja Maria Marcello 1963 Venus imperial Paulette Bonaparte 1961 Cuando llegue Septiembre Lisa Helena Fellini 1959 Cuando hierve la sangre Carla Vesari 1959 Salomón y la reina de Saba Sheba 1956 La mujer más guapa del mundo Lina Cavalieri 1956 Trapecio Lola 1953 La burla del diablo Maria Dannreuther 1951 A Tale of Five Cities Maria Severini 1951 Fanfan, el invencible Adeline 1949 Cuori senza frontiere Donata Sebastian

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  • elcinelateleymickyandonie
    12.10.2020 - 1 year ago

    GILBERT ROLAND α:11 de diciembre 1905 Ω:15 de mayo 1994

    Gilbert Roland (nacido Luis Antonio Dámaso de Alonso; Ciudad Juárez, Chihuahua, 11 de diciembre de 1905-Beverly Hills, California, 15 de mayo de 1994) fue un actor estadoun Hay cierta discrepancia sobre su lugar de nacimiento, ya que su padre declaró ante la prensa que era nacido en Bilbao y que tenía la nacionalidad española. En un principio tenía la intención de convertirse en torero como su padre, Francisco Alonso “Paquiro II”. Sin embargo, cuando su familia se mudó a los Estados Unidos, se interesó por el cine y fue elegido al azar para un papel como extra en el filme mudoThe Hunchback of Notre Dame /El jorobado de Notre Dame (1923). Eligió su nombre de pantalla mediante la combinación de los nombres de sus actores favoritos, John Gilbert y Ruth Roland. Por su gallarda figura y fino rostro, a menudo era elegido para el estereotipado papel de "latin lover". El primer papel importante de Roland fue en la película muda The Plastic Age /La edad de plástico (1925), una comedia romántica en la que trabajó junto con Clara Bow. Al siguiente año personificó a Armando Duval en una versión de la famosa tragedia romántica Camille /Margarita Gautier (1926), donde Norma Talmadge era la protagonista y con quien Roland estuvo unido sentimentalmente. Juntos protagonizaron varias producciones. A principios de los años 1930, con la llegada del cine sonoro, apareció en varias adaptaciones al español de películas estadounidenses, protagonizando papeles románticos. A finales de los años 1940 y principios de los años 1950, los críticos empezaron a tomar nota de su actuación y fue elogiado por sus papeles secundarios, como en los filmes We were strangers /Rompiendo las cadenas /Éramos desconocidos (1949), The Bad and the Beautiful /Cautivos del mal (1952), Thunder Bay /Bahía Negra (1953) y Cheyenne Autumn /El ocaso de los cheyenes /El gran combate (1964). Apareció en una serie de películas a mediados de la década de 1940, como el popular personaje Cisco Kid. Personificó a Hugo da Silva, el amigo agnóstico (y totalmente ficticio) de los tres niños pastores en The Miracle of Our Lady of Fatima /El mensaje de Fátima (1952), basado en las apariciones de Nuestra Señora de Fátima en Portugal, en 1917. Al año siguiente, protagonizó el épico filme de aventuras Beneath the 12-Mile Reef /Duelo en el fondo del mar (1953), personificando a un griego-americano pescador de esponjas. Su última aparición en el cine fue en el western Barbarosa (1982). Se casó dos veces. Su primer matrimonio fue con la actriz Constance Bennett, de 1941 a 1945: tuvieron dos hijas, pero acabaron divorciándose porque el actor mantenía un romance con la también actriz Norma Talmadge. Su segundo matrimonio, en 1954, fue con Guillermina Cantú: no tuvieron hijos, pero el matrimonio perduró hasta la muerte de él, en 1994. Falleció a la edad de 88 años, víctima de cáncer, el 15 de mayo de 1994, en Beverly Hills, Los Ángeles, California, EE. UU. Sus restos fueron cremados y sus cenizas fueron arrojadas al mar.idense de origen mexicano y una de las primeras estrellas latinoamericanas del cine estadounidense. FILMOGRAFIA 1923 - The Hunchback of Notre Dame /El jorobado de Notre Dame (EE.UU.)1925 - The Midshipman (EE.UU.)1925 - The Lawful Cheater (EE.UU.)1925 - The Lost World / El mundo perdido (EE.UU.)1925 - The Spaniard (EE.UU.)1925 - The Lady Who Lied (EE.UU.)1925 - The Plastic Age /Días de colegial (EE.UU.)1926 - The Campus Flirt /La colegiala altiva (EE.UU.)1926 - The Blonde Saint (EE.UU.)1926 - Camille /Margarita Gautier (EE.UU.)1927 - The Dove /El mejor caballero (EE.UU.)1927 - The Love Mart /El mercado del amor (EE.UU.)1927 - Rose of the Golden West (EE.UU.)1928 - The Woman Disputed /La mujer disputada (EE.UU.)1929 - New York Nights /Noches de Nueva York (EE.UU.)1930 - Monsieur Le Fox (EE.UU.)1930 - Men of the North (EE.UU.)1931 - Resurrección (EE.UU., en español)1932 - Call Her Savage (EE.UU.)1932 - A Parisian Romance (EE.UU.)1932 - No Living Witness (EE.UU.)1932 - Life Begins /La vida empieza (EE.UU.)1932 - The Woman in Room 13 /La dama del 13 (EE.UU.)1932 - The Passionate Plumber /El amante improvisado (EE.UU.)1932 - Hombres de mi vida (EE.UU., en español)1933 - Yo, tú y ella (EE.UU., en español)1933 - Una viuda romántica (EE.UU., en español)1933 - Our Betters /Nuestros superiores (EE.UU.)1933 - She Done Him Wrong /Lady Lou (EE.UU.)1933 - After Tonight (EE.UU.)1933 - Gigolettes of Paris (EE.UU.)1934 - Elinor Norton (EE.UU.)1935 - Julieta compra un hijo (EE.UU., en español)1935 - Ladies Love Danger (EE.UU.)1935 - Mystery Woman (EE.UU.)1937 - Thunder Trail (EE.UU.)1937 - The Last Train from Madrid (EE.UU.) 1937 - Midnight Taxi (EE.UU.)1938 - La vida bohemia (EE.UU., en español)1938 - Gateway (EE.UU.)1939 - Juárez /Juárez (EE.UU.)1940 - Rangers of Fortune /Aventureros románticos (EE.UU.)1940 - The Sea Hawk /El halcón del mar (EE.UU.)1940 - Gambling on the High Seas /El casino flotante (EE.UU.)1940 - Isle of Destiny (EE.UU.)1941 - Angels with Broken Wings (EE.UU.)1941 - My Life with Caroline /Otra vez mía (EE.UU.)1942 - Isle of Missing Men /La isla de los hombres perdidos (EE.UU.)1942 - Enemy Agents Meet Ellery Queen /Contrabando de guerra (EE.UU.)1944 - The Desert Hawk (EE.UU.)1945 - Captain Kidd /El capitán Kidd (EE.UU.)1946 - La rebelión de los fantasmas (México)1946 - Beauty and the Bandit (EE.UU.)1946 - South of Monterey (EE.UU.)1946 - The Gay Cavalier (EE.UU.)1947 - King of the Bandits (EE.UU.)1947 - Robin Hood of Monterey (EE.UU.)1947 - Riding the California Trail (EE.UU.)1947 - The other love /El otro amor (EE.UU.)1947 - Pirates of Monterey /Piratas de Monterrey (EE.UU.)1947 - High Conquest (EE.UU.)1948 - The Dude Goes West (EE.UU.)1949 - We Were Strangers /Rompiendo las cadenas /Éramos desconocidos (EE.UU.)1949 - The Torch /Bandit general /Del odio nació el amor /La antorcha /Una mujer rebelde (EE.UU.)1949 - Malaya /Malaca (EE.UU.)1950 - The Furies /Las furias (EE.UU.)1950 - Crisis (EE.UU.)1950 - The Bullfighter and the Lady /Tarde de toros (EE.UU.)1951 - The Mark of the Renegade /El signo del renegado (EE.UU.)1951 - Ten Tall Men /Diez valientes (EE.UU.)1952 - The Bad and the Beautiful /Cautivos del mal (EE.UU.)1952 - Apache War Smoke (EE.UU.)1952 - The Miracle of Our Lady of Fatima /El mensaje de Nuestra Señora de Fátima (EE.UU.)1952 - Glory Alley /El callejón de la gloria (EE.UU.)1952 - My Six Convicts (EE.UU.)1953 - Thunder Bay /Bahía Negra (EE.UU.)1953 - The Diamond Queen (EE.UU.)1953 - The French Line (EE.UU.)1953 - Beneath the 12-Mile Reef /Duelo en el fondo del mar (EE.UU.)1955 - The Treasure of Pancho Villa /El tesoro de Pancho Villa (EE.UU.)1955 - That Lady /La princesa de Éboli (Reino Unido, España)1955 - Underwater! /La sirena de las aguas verdes (EE.UU.)1955 - The Racers /Hombres temerarios (EE.UU.)1956 - Around the world in 80 days /La vuelta al mundo en 80 días (EE.UU.)1956 - Three Violent People /La ley de los fuertes (EE.UU.)1956 - Bandido (EE.UU., México)1957 - The Midnight Story /El rastro del asesino (EE.UU.)1958 - The Last of the Fast Guns /El último pistolero de la frontera (EE.UU.)1959 - The Big Circus /El gran circo (EE.UU.)1959 - Catch Me If You Can (Cuba, en inglés)1959 - The Wild and the Innocent /Almas inocentes (EE.UU.)1960 - Guns of the Timberland /Los taladores (EE.UU.)1962 - Samar /Samar, la puerta del infierno (EE.UU., Filipinas)1964 - Cheyenne Autumn (EE.UU.)1965 - The Reward /El precio de una cabeza (EE.UU.)1966 - Poppies Are Also Flowers /Las flores del diablo (EE.UU., Francia, Austria)1967 - Vado... l'ammazzo e torno / Voy..., lo mato y vuelvo (Italia)1968 - Quella sporca storia nel west /Johnny el vengador (Italia)1968 - Ognuno per sé /Los profesionales del oro (Italia)1968 - Sonora /Sartana no perdona (Italia, España)1968 - Anche nel west c'era una volta Dio /Entre Dios, el diablo y un arma (Italia, España)1971 - The Christian Licorice Store /Franklin y Cynthia (EE.UU.)1973 - Running Wild /A galope (EE.UU.)1974 - The Pacific Connection (Filipinas)1974 - Treasure of Tayopa (EE.UU.)1977 - The Black Pearl /La perla negra (EE.UU., España)1977 - Islands in the Stream / La isla del adiós (EE.UU.)1980 - Caboblanco /Cabo Blanco (EE.UU., México)1982 - Barbarosa (EE.UU.)

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  • elcinelateleymickyandonie
    12.10.2020 - 1 year ago

    GENE TIERNEY α:19 de noviembre de 1920 Ω:6 de noviembre de 1991

    Gene Eliza Tierney (Brooklyn, Nueva York, 19 de noviembre de 1920 – Houston, Tejas, 6 de noviembre de 1991) fue una actriz de cine y teatro estadounidense, famosa por su belleza. Según el productor Darryl F. Zanuck, sería «incuestionablemente la mujer más bella de la historia del cine». Fue nominada al Óscar por su papel en la película Que el cielo la juzgue (1945). Nació en el barrio neoyorquino de Brooklyn. Su padre era Howard Sherwood Tierney, un próspero empresario de seguros y su madre Belle Lavina Taylor, que era profesora de educación física. Tuvo una infancia feliz y acomodada, estudiando en colegios de prestigio de Estados Unidos y dos años en Suiza. Volvió en 1938 y en 1939 comenzó a actuar en teatro, impulsada por su padre. Su bellísimo rostro cautivó a John F. Kennedy, aunque fue el famoso diseñador de Hollywood Oleg Cassini quien la llevó al altar cuando tenía veinte años. Tuvieron dos hijas: Daría, la mayor, sufría un retraso mental y era sordomuda y ciega, producto de la rubeola; al parecer, Gene contrajo esa enfermedad cuando, estando embarazada, firmó un autógrafo a una admiradora, despidiéndola con un par de besos en la mejilla. La discapacidad de la niña supuso un duro golpe para ella, posteriormente le ocasionó trastornos psíquicos. La menor, Cristina, nació fuerte y sana. Oleg y Gene se divorciaron en 1952. Contrajo después matrimonio con un magnate del petróleo, W. Howard Lee, quien la dejaría viuda en 1981. W. Howard Lee había estado casado con la actriz Hedy Lamarr, desde 1953 hasta 1960.

    FILMOGRAFIA 1980 Scruples (1980) - Temporada 1 Harriet Toppingham 1964 En busca del amor Jane Barton 1962 Tempestad sobre Washington Dolly Harrison 1955 La mano izquierda de Dios Anne Scott 1954 Sinuhé el egipcio Baketamon 1952 La aventura de Plymouth Dorothy Bradford 1952 Martín el gaucho - 1951 El secreto de Convict Lake Marcia Stoddard 1951 En la Costa Azul - 1950 Al borde del peligro Morgan Taylor 1950 Noche en la ciudad Mary Bristol 1949 Vorágine Ann Sutton 1947 El fantasma y la señora Muir Lucy Muir 1946 El castillo de Dragonwyck Miranda Wells 1946 El filo de la navaja Isabel Bradley 1945 A Bell for Adano Tina Tomasino 1945 A Bell for Adano - 1945 Que el cielo la juzgue Ellen Berent 1944 Laura Laura Hunt 1943 El diablo dijo no Martha Strabel Van Cleve 1941 Belle Starr Miss Belle / Belle Starr 1941 El embrujo de Shanghai Victoria Charteris 1941 La ruta del tabaco Ellie May Lester 1940 El renegado Barbara Hall 1940 La venganza de Frank James Eleanor Stone

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  • elcinelateleymickyandonie
    06.10.2020 - 1 year ago

    Gary Cooper α:7 de mayo de 1901 Ω:13 de mayo de 1961

    Frank James Cooper, más conocido como Gary Cooper (Helena, Montana, 7 de mayo de 1901-Los Ángeles, California, 13 de mayo de 1961), fue un actor estadounidense de ascendencia inglesa. Ganó el premio Óscar en tres ocasiones; el último le fue concedido en reconocimiento a toda su carrera. Hijo de un emigrante inglés que llegó a ser juez de la Corte Suprema del Estado de Montana, trabajaba con sus padres en el rancho de su propiedad mientras asistía a la escuela. Más tarde, entra en el Wesleyan College, de Bozeman, para estudiar técnico agrícola, y en la Universidad de Grinnell (estado de Iowa), donde estudia arte. Sufre un accidente automovilístico que le afecta la cadera. En aquella época aspiraba a ser caricaturista político y asistir a la Escuela de Arte de Chicago. Abandona sus estudios y se traslada a Hollywood, donde, en 1925, debuta con La hora maldita (The Thundering Herd), rueda algunos cortos, y posteriormente actúa como actor secundario en varios westerns. Adopta el nombre artístico de Gary Cooper; quiso llamarse Frank Cooper pero ya existía algún otro actor que lo usaba. En 1926 es contratado por la Metro-Goldwyn-Mayer con un sueldo de 50 dólares semanales, y consigue su primer papel importante en Flor del desierto (The Winning of Barbara Worth) dirigido por Henry King, lo que le convierte en uno de los actores más populares de Hollywood. La MGM intenta retenerle con un contrato más largo, pero Cooper acepta la oferta de la productora Paramount, económicamente muy superior: 175 dólares semanales.

    FILMOGRAFIA 1960 Sombras de sospecha George Radcliffe. 1959 Alias Jesse James Cowboy. 1959 El árbol del ahorcado Dr Joe Frail. 1959 Llegaron a Cordura Thomas Thorn. 1959 Misterio en el barco perdido Gideon Patch. 1958 El hombre del Oeste Link Jones. 1957 Ariane Frank Flannagan. 1956 La gran prueba Jess Birdwell. 1954 El jardín del diablo Hooker. 1954 Veracruz Ben Trane. 1953 Retorno al paraíso -. 1952 El honor del capitán Lex le Major Alex Kearney. 1952 Solo ante el peligro Will Cane. 1951 Tambores lejanos Capitaine Quincy Wyatt. 1951 Un gran país Texas. 1950 Dallas, ciudad fronteriza Blayde Hollister. 1950 El Rey del Tabaco -. 1949 El Manantial Howard Roark. 1947 Los inconquistables Captain Christopher Holden. 1946 Clandestino y caballero Prof. Alvah Jesper. 1945 El caballero del Oeste Melody Jones. 1944 Por el valle de las sombras Dr. Corydon M. Wassell. 1943 Por quién doblan las campanas Robert Jordan. 1942 El orgullo de los Yanquis Lou Gehrig. 1941 Bola de fuego professeur Bertram Potts. 1941 El Sargento York Alvin C. York. 1941 Juan Nadie John Willoughby / John Doe. 1940 El forastero Cole Hardin. 1938 El vaquero y la dama Stretch. 1938 La octava mujer de Barba Azul Michael Brandon. 1938 Las aventuras de Marco Polo Marco Polo. 1937 Almas en el mar Michael 'Nuggin' Taylor. 1936 El general murió al amanecer O'Hara. 1936 El secreto de vivir Longfellow Deeds. 1935 Noche nupcial Tony Barrett. 1935 Sueño de amor eterno Peter Ibbetson. 1935 Tres lanceros bengalíes Lieutenant Alan McGregor. 1934 Ahora y siempre Jerry Day. 1934 La espía número 13 Capt. Jack Gailliard. 1933 Alicia en el País de las Maravillas Le chevalier blanc. 1933 Una mujer para dos George Curtis. 1932 Adiós a las armas Lt Frederic Henry. 1932 Si j'avais un million -. 1931 Las calles de la ciudad The Kid. 1930 Marruecos Tom Brown. 1930 Paramount on Parade -. 1929 El canto del lobo Sam Lash. 1927 Alas Cadet White. PRODUCCIÓN 1945 El caballero del Oeste Productor.    

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    06.10.2020 - 1 year ago

    Fredric March α:31 de agosto de 1897 Ω: 14 de abril de 1975

    Frederic March (Ernest Frederick McIntyre Bickel: Racine, de Wisconsin, 31 de agosto de 1897 - Los Ángeles, 14 de abril de 1975) fue un actor estadounidense ganador de dos premios Ósca Nacido en Racine, Wisconsin, fue al Winslow Elementary School, al Racine High School y a la Universidad de Wisconsin donde fue miembro de la fraternidad Alpha Delta Phi. Comenzó su carrera en la banca, pero en 1920 empezó a trabajar como extra en películas rodadas en Nueva York, usando el apócope de su madre, Marcher. En 1926, apareció en algunas obras de Broadway y, poco después, firmó un contrato con la Paramount Pictures. Su primer título cinematográfico de cierto relieve y donde ya adquiere un papel protagonista, le llegó en 1929, de manos de la directora Dorothy Arzner que le otorgó un personaje de relieve en la película La loca orgía. Su buena interpretación le abrió de par en par las puertas del éxito. March consiguió una candidatura a los Óscar en 1931 por The Royal Family of Broadway, en el que interpretaba un papel inspirado en el actor John Barrymore. La estatuilla la ganaría una año después por El hombre y el monstruo, y por segunda vez en 1946 por Los mejores años de nuestra vida. En 1954, March presentaría la 26ª edición de la ceremonia. March fue uno de los pocos actores que consiguieron resistir un contrato de larga duración con los estudios y fue capaz de actuar por libre y escoger papeles para otras películas que no fueran de la Paramount. Al mismo tiempo, estuvo trabajando en Broadway y Hollywood, hecho que explica que su carrera en la pantalla no fuese tan prolífica como podría haber sido. March, de todas maneras, ganó dos premios Tony al mejor actor: en 1947 por la obra Years Ago, escrita por Ruth Gordon; y en 1957 por la producción de Broadway de Eugene O'Neill, Long Day's Journey Into Night. Además, March tuvo el honor de ser el primero que interpretó el personaje de Willy Loman en la obra de su amigo Arthur Miller, La muerte de un viajante (1951). Posteriormente, March interpretó a Willy Loman en la producción cinematográfica que Columbia Pictures realizó en 1951 dirigida por László Benedek. Cuando a March se le diagnosticó el cáncer de próstata en 1972, parecía que su carrera estaba acabada. Aun así, March regaló al público una última interpretación maestra en The Iceman Cometh (1973) junto a Robert Ryan al que también se le había diagnosticado un cáncer terminal. Fredric March moriría en Los Ángeles, California, a la edad de 77 años. Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood situada en el 1616 de Vine Street.   

    FILMOGRAFIA The Great Adventure (1921), de Kenneth S. Webb. Paying the Piper (1921), de George Fitzmaurice. The Education of Elizabeth (1921), de Edward Dillon. The Devil (1921), de James Young. El pelele (The Dummy) (1929), de Robert Milton. La loca orgía (The Wild Party) (1929), de Dorothy Arzner. El misterioso crimen del estudio (The Studio Murder Mystery) (1929), de Frank Tuttle. Paris Bound (1929), de Edward H. Griffith. Jealousy (1929), de Jean de Limur. Footlights and Fools (1929), de William A. Seiter. The Marriage Playground (1929), de Lothar Mendes. Sarah and son (1930), de Dorothy Arzner. Paramount on Parade (1930), de Dorothy Arzner. La fascinación del bárbaro (Ladies Love Brutes) (1930), de Rowland V. Lee. Fiel a la marina (True to the Navy) (1930), de Frank Tuttle. Manslaughter (1930), de George Abbott. Laughter (1930), de Harry d'Abbadie d'Arrast. The Royal Family of Broadway (1930), de George Cukor y Cyril Gardner. Honor entre amantes (Honor Among Lovers) (1931), de Dorothy Arzner. El ángel de la noche (Night Angel) (1931), de Edmund Goulding. Redimida (My Sin) (1931), de George Abbott. El hombre y el monstruo (Dr. Jekyll and Mr. Hyde) (1931), de Rouben Mamoulian. Strangers in Love (1932), de Lothar Mendes. Tuya para siempre (Merrily We Go to Hell]) (1932), de Dorothy Arzner. La llama eterna (Smilin' Through) (1932), de Sidney Franklin. El signo de la cruz (The Sign of the Cross) (1932), de Cecil B. DeMille. Tonight Is Ours (1933), de Stuart Walker. El águila y el halcón (The Eagle and the Hawk) (1933), de Stuart Walker. Una mujer para dos (Design for Living) (1933), de Ernst Lubitsch. Mi vida entera (All of Me) (1934), de James Flood. La muerte de vacaciones (Death Takes a Holiday) (1934), de Mitchell Leisen. En mala compañía (Good Dame) (1934), de Marion Gering. El burlador de Florencia (The Affairs of Cellini) (1934), de Gregory La Cava. Las vírgenes de Wimpole Street (The Barretts of Wimpole Street) (1934), de Sidney Franklin. Les Misérables (1935), de Richard Boleslawski. Ana Karenina (1935), de Clarence Brown. Vivamos de nuevo (We Live Again) (1935), de Rouben Mamoulian. EL ángel en tinieblas (The Dark Angel) (1935), de Sidney Franklin. María Estuardo (Mary of Scotland) (1936), de Leslie Goodwins y John Ford. El caballero Adverse (Anthony Adverse) (1936), de Michael Curtiz y Mervyn LeRoy. March en Ha nacido una estrella (1937). Ha nacido una estrella (A star is born) (1937), de Jack Conway y William A. Wellman. La reina de Nueva York (Nothing Sacred) (1937), de William A. Wellman. Corsarios de Florida (The Buccaneer) (1938), de Cecil B. DeMille. La fugitiva de los trópicos (Trade Winds) (1938), de Tay Garnett. Se ha perdido una millonaria (There goes my heart) (1938) de Norman Z. McLeod. Susana y Dios (Susan and God) (1940), de George Cukor. La vida empieza hoy (Bedtime Story) (1941) de Alexander Hall. Me casé con una bruja (I Married a Witch) (1942), de René Clair. The Adventures of Mark Twain (1944), de Irving Rapper. Los mejores años de nuestra vida (The Best Years of Our Lives) (1946), de William Wyler. La verdadera historia de Cristobal Colón (Christopher Columbus) (1949), de David MacDonald. La muerte de un viajante (Death of a Salesman) (1951), de László Benedek. La torre de los ambiciosos (Executive Suite) (1954), de Robert Wise. Fugitivos del terror rojo (Man on a Tightrope) (1954), de Elia Kazan. Horas desesperadas (The Desperate Hours) (1955), de William Wyler. El hombre del traje gris (The Man in the Gray Flannel Suit) (1956), de Nunnally Johnson. Alejandro el magno (Alexander the Great) (1956) de Robert Rossen. En la mitad de la noche (Middle of the Night) (1959), de Delbert Mann. Herencia del viento (Inherit the Wind) (1960), de Stanley Kramer. Vivir es lo que importa (The Young Doctors) (1961), de Phil Karlson. Siete días de mayo (Seven Days in May) (1964), de John Frankenheimer. Un hombre (Hombre) (1967), de Martin Ritt. Tic, tic, .tic (Tick...tick...tick...) (1970), de Ralph Nelson. The Iceman Cometh (1973), de John Frankenheimer.

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    06.10.2020 - 1 year ago

    Freddie Bartholomew α:28 de marzo 1924 Ω:23 de enero 1992

    Frederick Cecil Bartholomew (28 de marzo de 1924 - 23 de enero de 1992), conocido por su trabajo de actor como Freddie Bartholomew , fue un actor infantil inglés-estadounidense . Uno de los actores infantiles más famosos de todos los tiempos, se hizo muy popular en las películas de Hollywood de la década de 1930 . Sus papeles protagonistas más famosos están en Captains Courageous (1937) y Little Lord Fauntleroy (1936). Bartolomé nació en Londres, y para el papel principal de MGM 's David Copperfield (1935) emigró a los Estados Unidos a la edad de 10 en 1934, viviendo allí el resto de su vida. Se convirtió en ciudadano estadounidense en 1943 después del servicio militar de la Segunda Guerra Mundial. A pesar de su gran éxito y reconocimiento después de David Copperfield , el estrellato de la película de Bartholomew se vio empañado por batallas y pagos legales casi constantes que eventualmente tuvieron un gran impacto tanto en sus finanzas como en su carrera. En la edad adulta, después del servicio de la Segunda Guerra Mundial, su carrera cinematográfica disminuyó rápidamente, y pasó de actuar a dirigir y producir en el medio de la televisión.

    FILMOGRAFIA Toyland (1930) Fascinación (1931) Lily Christine (1932) (sin acreditar) ¡Tira! ¡Tira! ¡¡¡Hurra !!! (1932) David Copperfield (1935) Anna Karenina (1935) Soldado profesional (1935) El pequeño lord Fauntleroy (1936) El diablo es una mariquita (1936) Lloyd's of London (1936) Capitanes Valientes (1937) Secuestrado (1938) Lord Jeff (1938) Escucha, querido (1938) El espíritu de Culver (1939) Dos muchachos brillantes (1939) Familia suiza Robinson (1940) Los días escolares de Tom Brown (1940) Academia Naval (1941) Cadetes en desfile (1942) Un Yank en Eton (1942) Junior Army (1942) La ciudad se volvió salvaje (1944) Sepia cenicienta (1947) San Benny la inmersión (1951)

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    06.10.2020 - 1 year ago

    Fred Astaire and Rita Hayworth, You Were Never Lovelier 1942

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    06.10.2020 - 1 year ago

    Fred Astaire α:10 de mayo de 1899 Ω: 22 de junio de 1987 Frederick Austerlitz, más conocido como Fred Astaire (Omaha, Nebraska; 10 de mayo de 1899-Los Ángeles, California; 22 de junio de 1987), fue un actor, cantante, coreógrafo, bailarín de teatro y cine, y presentador de televisión estadounidense. Su carrera teatral y su posterior carrera cinematográfica abarcó un total de setenta y seis años, en los que intervino en 31 películas musicales. Formó una de las mejores parejas de baile de la historia del cine con Ginger Rogers, con quien rodó diez películas que revolucionaron el género. Balanchine y Nureyev le consideraron el mejor bailarín del siglo XX, y está generalmente reconocido como uno de los bailarines más influyentes en la historia de los musicales de cine y televisión. Fue nombrado la quinta «mejor estrella masculina de todos los tiempos» por el American Film Institute. Su padre era Frederic "Fritz" Austerlitz, un inmigrante católico austríaco, su madre nació en EE. UU. de padres alemanes luteranos. Astaire se convirtió, junto a su hermana, a la confesión episcopal en 1912. Fred y su hermana Adele tomaron el apellido Astaire para su actuación en un vodevil, en 1905. Una leyenda familiar lo atribuye a un tío apellidado "L'Astaire". La carrera de la pareja en el mundo del espectáculo continuó, con una mezcla de éxitos y algunas interrupciones para evitar problemas con las leyes de trabajo infantil de la época. En 1917 se presentaron en Broadway con Over The Top, algunas fuentes afirman que los hermanos Astaire aparecieron en una película de 1915 titulada Fanchon, the Cricket, protagonizada por Mary Pickford, pero esto no está corroborado. Fred Astaire conoció a George Gershwin, que estaba trabajando como song plugger en la editora musical de Jerome H. Remick, y en 1916 empezaron una amistad que iba a afectar profundamente las carreras de ambos artistas. Durante los años 20, Fred y Adele actuaron en Broadway y en distintos teatros de Londres en espectáculos como Lady Be Good, Funny Face y The Band Wagon, ganándose la aclamación del público a ambos lados del Atlántico. Hicieron varias grabaciones en equipo. La pareja se disolvió en 1932, cuando Adele contrajo matrimonio con Charles Cavendish, hijo del duque de Devonshire. Fred continuó trabajando con gran éxito en Broadway y en Londres con The Gay Divorcee (La alegre divorciada), mientras sopesaba algunas ofertas de Hollywood. FILMOGRAFIA Alma de bailarina Dancing Lady. De Robert Z. Leonard (1933). Volando a Río. Flying Down to Rio. De Thornton Freeland (1933). La alegre divorciada The Gay Divorcee. De Mark Sandrich (1934). Roberta. Roberta. De William A. Seiter (1935). Sombrero de copa. Top Hat. De Mark Sandrich (1935). Swing Time. De George Stevens (1936). Sigamos la flota. Follow the Fleet. De Mark Sandrich (1936). Ritmo loco. Shall We Dance?. De Mark Sandrich (1937). Señorita en desgracia. A Damsel in Distress. De George Stevens (1937). Amanda. Carefree. De Mark Sandrich (1938). La historia de Irene Castle. The Story of Vernon and Irene Castle. De H.C. Potter (1939). La nueva melodía de Broadway. Broadway Melody of 1940. De Norman Taurog (1940). Al fin solos. Second Chorus. De H. C. Potter (1940). Desde aquel beso. You’ll Never Get Rich. De Sidney Lanfield (1941). Bailando nace el amor. You Were Never Lovelier. De William A. Seiter (1942). Todo es posible. The Sky’s the Limit. De Edward H. Griffith (1943). Cielo azul. Blue Skies. De Stuart Heisler (1946). Desfile de Pascua. Easter Parade. De Charles Walters (1948. En América latina: Intermezzo Lírico. Vuelve a mí. The Barkleys of Broadway. De Charles Walters (1949). Bodas reales. Royal Wedding. De Stanley Donen (1951). En América latina: Boda real. Melodías de Broadway 1955. The Band Wagon. De Vincente Minnelli (1953). Papá piernas largas. Daddy Long Legs. De Jean Negulesco (1955). La bella de Moscú. Silk Stockings. De Rouben Mamoulian (1957). Funny Face. De Stanley Donen (1957. En América latina: La Cenicienta en París La hora final. On the Beach. De Stanley Kramer (1959). La misteriosa dama de negro The Notorious Landlady. De Richard Quine (1962). El valle del Arco Iris. Finian’s Rainbow. De Francis Ford Coppola (1968). Los de la Colina cabalgan de nuevo. The Over-the-Hill Gang Rides Again. De George McCowan (1970). Érase una vez en Hollywood. That’s Entertainment!. De Jack Haley Jr. (1974). El coloso en llamas. The Towering Inferno. De Irwin Allen (1974. En América latina: Infierno en la torre Hollywood, Hollywood.That’s Entertainment, Part II. De Gene Kelly (1976. En América latina: Erase otra vez en Hollywood Los impresionantes Dobermans The Amazing Dobermans De Byron Chudnow (1976). Historia macabra. Ghost Story. De John Irvin (1981).

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    06.10.2020 - 1 year ago

    Frank Sinatra α:12 de diciembre de 1915 Ω:14 de mayo de 1998

    Francis Albert Sinatra, más conocido como Frank Sinatra (Hoboken, 12 de diciembre de 1915-Los Ángeles, 14 de mayo de 1998), fue un cantante y actor estadounidense. Apodado «la Voz», fue una de las principales figuras de la música popular del siglo XX y dejó, a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta a la interpretación vocal masculina de esa música. Su popularidad llegó a ser inmensa y prácticamente constante a lo largo de toda su vida, aunque fueron especialmente exitosos los años cuarenta y cincuenta, siendo esta última década, con su producción discográfica para la compañía Capitol, la considerada como su etapa de mayor calidad como cantante. Su repertorio se basó en la obra de los más importantes compositores populares estadounidenses, como Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Sammy Cahn o George Gershwin, y su estilo sintetizó, ya en sus orígenes, quince años de influencias mutuas entre la música de inspiración jazzística y la música pop que empezaba a difundirse a través de la radio. Sinatra construyó su estilo sobre la base de una comprensión natural de la música popular, tal como la habían entendido Bing Crosby, Fred Astaire, Benny Goodman y Louis Armstrong, explotando la idea de que esta, en todas sus vertientes, debería ser una extensión de la conversación. Técnicamente, se caracterizó por su cuidada precisión en el fraseo y su dominio del control de la respiración; el rango de su vozestaba próximo al de bajo-barítono. En cuanto a su categoría artística, esta radica en su capacidad interpretativa para transmitir las emociones y sentimientos implícitos en las letras de las canciones. En Sinatra, cualquier tipo de consideración vocal e, incluso, musical, resulta secundaria respecto de la que es su misión principal: contar una historia de la forma más expresiva posible. A Sinatra se le reconoce el haber sido el primer cantante que hace un uso consciente de los medios de amplificación del sonidocon el objeto de situar su voz por encima del sonido de la orquesta (dominadora de la música popular estadounidense de principios del siglo XX) y para aproximarla a la intimidad del oído del oyente. Como actor, Sinatra fue un artista de tipo intuitivo, reacio a someterse a los ensayos y repeticiones habituales en una grabación, por lo que sus interpretaciones fueron emocionalmente intensas al tiempo que irregulares. La importancia en su vida de su trabajo de actor fue capital; por ejemplo fue precisamente a través de su papel en De aquí a la eternidad como logró salir de un bache personal y artístico en el tránsito de los años cuarenta a los cincuenta para encumbrarse en lo más alto de la popularidad, además de ganar por su interpretación el Óscar al mejor actor secundario. A lo largo de su carrera profesional, Sinatra grabó más de 1300 canciones y participó en más de cincuenta películas. Recibió multitud de premios y homenajes, entre los que se cuentan diez premios Grammy, otorgados por la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación, y la Medalla de la Libertad del gobierno estadounidense.

    FILMOGRAFIA 1965 Todos eran valientes 2012 La música según Tom Jobim Ele mesmo 1988 ¿Quién es el jefe? - Temporada 5 Episodio 16 lui-même 1986 Magnum, P.I. - Temporada 7 Episodio 18 Michael Doheny 1984 Los locos del Cannonball, segunda parte Frank 1980 El primer pecado mortal Edward Delaney 1974 Érase una vez en Hollywood - 1971 Ana Coulder Dingus Magee 1970 Duelo de pillos Dingus Billy Magee 1968 El detective Joe Leland 1968 La mujer de cemento Tony Rome 1967 Hampa dorada Tony Rome 1966 Asalto al Queen Mary Mark Brittain 1966 El Óscar lui même 1966 La sombra de un gigante Spence Talmadge 1965 El coronel Von Ryan Colonel Joseph L. Ryan 1965 Todos eran valientes Mate Maloney 1964 Encuentro en París un chanteur 1963 4 tíos de Texas Zach Thomas 1963 Gallardo y Calavera Alan 1962 Dos frescos en órbita Un astronauta 1962 El mensajero del miedo Bennett Marco 1962 El último de la lista un gitan 1962 Los tres sargentos First Sgt. Mike Merry 1962 Tempestad sobre Washington Él mismo 1960 Cancan François Durnais 1960 La cuadrilla de los once Danny Ocean 1959 Cuando hierve la sangre Tom Reynolds 1959 Millonario de ilusiones Tony Manetta 1958 Cenizas bajo el Sol Lieutenant Sam Loggins 1958 Como un torrente Dave Hirsh 1957 La máscara del dolor Joe E. Lewis 1957 Orgullo y pasión Miguel 1957 Pal Joey Joey Evans 1956 Alta sociedad Mike Connor 1956 La vuelta al mundo en ochenta días Le pianiste du saloon 1955 El hombre del brazo de oro Frankie Machine 1955 El solterón y el amor Charlie Y Reader 1955 Ellos y ellas Nathan Detroit 1955 No serás un extraño Alfred Boone 1954 De repente John Baron 1954 Siempre tú y yo Barney Sloan 1953 De aquí a la eternidad Angelo Maggio 1951 Don dólar Johnny Dalton 1951 Te presento a Danny Danny Wilson 1949 Llévame a ver el partido Dennis Ryan 1949 Un día en Nueva York Chip 1948 The Miracle of the Bells Père Paul 1947 It Happened in Brooklyn Danny Webson Miller 1946 Hasta que las nubes pasen Él mismo

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    06.10.2020 - 1 year ago

    Farley Granger α:1 de julio 1925 Ω:27 de marzo 2011

    Farley Earle Granger Jr. (1 de julio de 1925 - 27 de marzo de 2011) fue un actor estadounidense, mejor conocido por sus dos colaboraciones con el director Alfred Hitchcock: Rope en 1948 y Strangers on a Train en 1951. Granger fue visto por primera vez en una pequeña producción teatral en Hollywood por un director de casting de Goldwyn , y se le dio un papel significativo en The North Star, una película controvertida que elogia a la Unión Soviética en plena Guerra Mundial, pero más tarde condenada por su sesgo político. Otra película de guerra, The Purple Heart , siguió, antes del servicio naval de Granger en Honolulu , en una unidad que organizaba el entretenimiento de tropas en el Pacífico. Aquí hizo contactos útiles, incluidos Bob Hope, Betty Grable y Rita Hayworth. También fue donde comenzó a explorar su bisexualidad., que dijo que nunca sintió ninguna necesidad de ocultar. En 1948, Hitchcock lo eligió en Rope, un relato ficticio del caso de asesinato de Leopold y Loeb , que obtuvo críticas mixtas, pero muchos elogios críticos para Granger. Hitchcock lo volvió a arrojar en Strangers on a Train , como una estrella de tenis dibujada en un complot de doble asesinato por un psicópata rico , interpretado por Robert Walker. Granger lo describiría como su experiencia cinematográfica más feliz, y se entristeció profundamente por la muerte de Walker poco después del rodaje. Granger continuó apareciendo en el escenario, el cine y la televisión hasta bien entrados los 70 años. Su trabajo abarcó desde el drama clásico en Broadway hasta varias películas en lengua italiana y documentales importantes sobre Hollywood. Sin embargo, tendió a encontrar fallas en sus directores y guionistas, y su carrera sigue siendo definida por las dos películas de Hitchcock

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    06.10.2020 - 1 year ago

    Eva Marie Saint α:4 de julio 1924 (95 años)

    Eva Marie Saint (nacida el 4 de julio de 1924) es una actriz estadounidense. En una carrera de 70 años, que es posiblemente el más conocido por su papel en Elia Kazan 's La ley del silencio (1954), por la que ganó un Oscar a la mejor actriz de reparto , y Alfred Hitchcock ' s muerte en los talones (1959). Recibió nominaciones al Golden Globe y al Premio BAFTA por A Hatful of Rain (1957) y ganó el Primetime Emmy Award por la miniserie de televisión People Like Us (1990). Su carrera cinematográfica también incluye papeles en el condado de Raintree (1957), Exodus(1960), Los rusos están viniendo, los rusos están viniendo (1965), Gran Premio(1966), Nothing in Common (1986), A causa de Winn-Dixie (2005), Superman Returns (2006) y Winter's Tale (2014 ).

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    01.10.2020 - 1 year ago

    Esther Williams α:8 de Agosto 1921 - Ω:6 de Junio 2013

    Esther Jane Williams (Los Ángeles, California, 8 de agosto de 1921 - ibídem, 6 de junio de 2013), fue una actriz estadounidense famosa por sus películas musicales con espectáculos acuáticos. Gracias a su espectacular figura y singular carisma fue una de las estrellas más populares de la era dorada de la productora cinematográfica Metro Goldwyn Mayer. Fue nadadora especialista en natación sincronizada, y habría participado en los Juegos Olímpicos de Helsinki 1940 de no haberse suspendido por la Segunda Guerra Mundial. Acabado el sueño olímpico, Esther Williams se decidió por el espectáculo, y comenzó a realizar presentaciones con el también nadador Johnny Weissmüller, famoso -además de por sus éxitos olímpicos- por sus películas de Tarzán. Pero es trabajando como modelo que llama la atención a un productor de la Metro-Goldwyn-Mayer, quien le propone sumarse a la compañía.Su primera película es de 1942, protagonizada por Mickey Rooney, en donde la bellísima Esther realiza un pequeño papel. Dos años más tarde haría su espectacular entrada como gran estrella con la película Escuela de sirenas de George Sidney, lujoso musical de la Metro, donde colaboraba el músico Xavier Cugat y su orquesta, el barítono colombiano Carlos Julio Ramírez y el comediante Red Skelton. A partir de esta película recibiría el sobrenombre de «Sirena de América», ocurrencia de su compañero de la Metro Clark Gable.Murió mientras dormía por causas naturales a causa de su avanzada edad el 6 de junio de 2013 a los 91 años de edad en su casa de Beverly Hills. La actriz había experimentado un progresivo deterioro de su salud en los últimos años y estaba confinada en una silla de ruedas a causa de una caída.

    FILMOGRAFIA Andy Hardy's Double Life 1942 Dos en el cielo 1943 Bathing Beauty (Escuela de sirenas) 1944 Thrill of a Romance 1945 Ziegfeld Follies 1946 The Hoodlum Saint 1946 Easy to Wed 1946 Till the Clouds Roll By 1946 Fiesta 1947 This Time for Keeps 1947 On an Island with You 1948 Take Me Out to the Ball Game 1949 Neptune's Daughter 1949 Duchess of Idaho 1950 Pagan Love Song 1950 Texas Carnival 1951 Callaway Went Thataway 1951 Skirts Ahoy! 1952 Million Dollar Mermaid 1952 Dangerous When Wet 1953 Easy to Love 1953 Jupiter's Darling 1955 The Unguarded Moment 1956 Raw Wind in Eden 1958 The Big Show 1961 Magic Fountain 1963 That's Entertainment! III 1994 Corto Metrajes Personalities 1942 Inflation 1942 Some of the Best 1949 Motion Picture 1955 Theatre Celebration 1955 Screen Snapshots: Hollywood, City of Stars 1956

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    01.10.2020 - 1 year ago

    Errol Flynn α:20 de junio de 1909 Ω:14 de octubre de 1959

    Errol Leslie Thomson Flynn (20 de junio de 1909 - 14 de octubre de 1959) fue un actor estadounidense nacido en Australia durante la Edad de Oro de Hollywood . Considerado el sucesor natural de Douglas Fairbanks , que alcanzó la fama en todo el mundo por sus románticas swashbuckler papeles en películas de Hollywood, así como las asociaciones frecuentes con Olivia de Havilland . Fue más conocido por su papel de Robin Hood en The Adventures of Robin Hood (1938); Su interpretación del personaje fue nombrada por el American Film Institutecomo el décimo octavo héroe más grande en la historia del cine estadounidense.. Sus otros papeles famosos incluyeron el liderazgo homónimo en Captain Blood (1935), el comandante Geoffrey Vickers en The Charge of the Light Brigade (1936), así como varios westerns, como Dodge City (1939), Santa Fe Trail (1940), y San Antonio(1945).

    FILMOGRAFIA 1933 En el despertar de la generosidad -Te adoro 1935 Asesinato en Monte Carlo -El caso de la novia curiosa -No apueste a rubias -Capitán Blood 1936 La carga de la brigada ligera

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    01.10.2020 - 1 year ago

    Elvis Presley α:8 de enero de 1935 Ω:16 de agosto de 1977

    Elvis Aaron Presley (8 de enero de 1935 - 16 de agosto de 1977) fue un cantante y actor estadounidense. Considerado como uno de los íconos culturales más significativos del siglo XX, a menudo se lo conoce como el " Rey del Rock and Roll " o simplemente el " Rey ". Presley nació en Tupelo, Mississippi , y se mudó a Memphis, Tennessee , con su familia cuando tenía 13 años. Su carrera musical comenzó allí en 1954, grabando en Sun Records con el productor Sam Phillips , quien quería llevar el sonido de la música afroamericana a un público más amplio. Acompañado por el guitarrista Scotty Moore y el bajista Bill Negro , Presley fue un pionero del rockabilly , una, uptempo ritmo de fondo fusión impulsada de la música country y el rhythm and blues . En 1955, el baterista DJ Fontana.se unió para completar la alineación del cuarteto clásico de Presley y RCA Victor adquirió su contrato en un acuerdo concertado por el Coronel Tom Parker , quien lo manejaría durante más de dos décadas. El primer single de RCA de Presley, " Heartbreak Hotel ", fue lanzado en enero de 1956 y se convirtió en un número uno en los Estados Unidos. Con una serie de exitosas apariciones en televisión en red y registros de éxitos, se convirtió en la figura principal del popular sonido del rock and roll . Sus interpretaciones energizadas de canciones y su estilo de actuación sexualmente provocativo, combinados con una mezcla singularmente potente de influencias a través de líneas de color durante una era transformadora en las relaciones raciales., lo hizo enormemente popular y polémico. En noviembre de 1956, Presley hizo su debut cinematográfico en Love Me Tender . Integrado en el servicio militar en 1958, Presley relanzó su carrera discográfica dos años más tarde con algunos de sus trabajos más exitosos comercialmente. Sin embargo, realizó pocos conciertos y, guiado por Parker, dedicó gran parte de los años sesenta a hacer películas de Hollywood y álbumes de bandas sonoras, la mayoría de ellos ridiculizados. En 1968, luego de un descanso de siete años de las actuaciones en vivo, regresó al escenario en el aclamado programa especial de remontada de televisión Elvis , que llevó a una ampliación de Las Vega, Residencia de conciertos y una serie de giras altamente rentables. En 1973, Presley dio el primer concierto de un artista solista que se emitirá en todo el mundo, Aloha from Hawaii . Los años de abuso de medicamentos recetados afectaron gravemente su salud y murió repentinamente en 1977 en su finca de Graceland a la edad de 42 años. Presley es uno de los músicos más célebres e influyentes del siglo XX. Comercialmente exitoso en muchos géneros, incluyendo pop, country, blues y gospel , es el artista solista más vendido en la historia de la música grabada. Ganó tres premios Grammy competitivos , recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award a la edad de 36 años y ha sido incluido en múltiples salas de la fama.

    FILMOGRAFIA 2009 When You're Strange Als er selbst 1981 Éste es Elvis - 1969 Charro! Jess Wade 1968 Pista de carreras Steve Grayson 1967 Cambalache Scott Hayward / 'Tom Wilson' 1966 Frankie y Johnny Johnny 1966 Mi regalo de cumpleaños Mike McCoy 1966 Paraíso hawaiano Rick Richards 1965 Loco por las muchachas Rusty Wells 1965 Tickle me Lonnie Beale / Panhandle Kid 1964 Cita en Las Vegas Lucky Jackson 1964 El trotamundos Charlie Rogers 1963 El ídolo de Acapulco Mike Windgren 1963 Puños y lágrimas Mike Edwards 1962 Chicas! Chicas! Chicas! Ross Carpenter 1962 Persigue tus sueños Toby Kwimper 1962 Piso de lona Walter Gulick 1961 Amor en Hawai Chad Gates 1960 Café Europa en uniforme Tulsa McLean 1960 La estrella de fuego Pacer Burton 1958 El barrio contra mí (King Creole) Danny Fisher 1957 El Rock de la Cárcel Vince Everett

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    01.10.2020 - 1 year ago

    ELEANOR PARKER α: 26 de junio de 1922 Ω:9 de diciembre de 2013

    Eleanor Jean Parker (Cedarville, Ohio, 26 de junio de 1922 - Palm Springs, California, 9 de diciembre de 2013) fue una actriz de cine y televisión estadounidense. Fue considerada una de las mujeres más bellas de Hollywood. Parker nació en 26 de junio de 1922 en la localidad de Cedarville (Ohio). Era hija de un profesor de matemáticas. Después de actuar en producciones estudiantiles y tras concluir sus estudios secundarios intentó buscar fortuna en Hollywood a principios de la década de los cuarenta. Su presencia le abrió las puertas y Parker firmó un contrato con Warner Brothers cuando contaba 19 años. Su primer debut en el cine fue en 1941, interviniendo en el célebre film de Raoul Walsh Murieron con las botas puestas, aunque sus escenas serían finalmente cortadas A pesar de esa pequeña decepción, con posterioridad intervino en pequeños papeles en Busses Roar (1942) de Ross Lederman, y en el drama de propaganda Misión en Moscú (1943), de Michael Curtiz, junto al carismático Walter Huston. Su primer papel protagonista lo consiguió en The Mysterious Doctor, un film de terror de serie B pero con realización y acabado técnico de serie A, dirigido por el especialista Benjamin Stoloff, y posteriormente, la actriz participa en otros títulos importantes pero actualmente olvidados: la ya clásica cinta fantástica de culto para los surrealistas Between Two Worlds("Entre dos mundos", 1944), emparejada con el mítico John Garfield en un extraño ambiente onírico-metafísico; el melodrama negro Of Human Bondage ("Servidumbre humana", 1946 de Edmond Goulding), nueva versión digna pero minusvalorada por crítica y público de "Cautivo del deseo" (1934, John Cromwell) basados ambos en la célebre novela de Somerset Maugham; o la primera gran adaptación para la pantalla de "La dama de blanco" The woman in white, la famosísima novela escrita por Wilkie Collins donde la actriz está físicamente exultante. También en 1945, Parker protagoniza Pride of the marines ("El príncipe de los marines", 1945), film bélico con trasfondo de melodrama trágico dirigido por Delmer Daves, donde repetía protagonismo con John Garfield y por el que logró su primer gran éxito de taquilla.

    FILMOGRAFIA 1916 Arms and the Woman 1923 The Bright Shawl 1929 The Hole in the Wall 1930 Warner Bros. Jubilee Dinner 1930 Night Ride 1930 La mujer que amamos (A Lady to Love) 1930 Fuera de la ley (Outside the Law) 1930 East Is West 1930 The Widow from Chicago 1931 How I Play Golf by Bobby Jones No. 10: Trouble Shots 1931 Hampa dorada (Little Ceasar) 1931 The Slippery Pearls 1931 Smart Money 1931 Sed de escándalos (Five Star Final) 1932 El hacha justiciera (The Hatchet Man) 1932 Dos segundos (Two Seconds) 1932 Pasto de tiburones (Tiger Shark) 1932 El rey de la plata (Silver Dollar) 1933 El pequeño gigante (The Little Giant) 1933 I Loved a Woman 1934 Dark Hazard 1934 El hombre de las dos caras (The Man with Two Faces) 1935 Pasaporte a la fama (The Whole Town's Talking) 1935 Ciudad sin ley (Barbary Coast) 1936 Bullets or Ballots 1937 Pánico en la banca (Thunder in the City) 1937 Kid Galahad 1937 El último gangster (The Last Gangster) 1938 A Slight Case of Murder 1938 The Amazing Dr. Clitterhouse 1938 Yo soy la ley (I Am the Law) 1939 Verdensberomtheder i Kobenhavn 1939 A Day at Santa Anita 1939 Confessions of a Nazi Spy 1939 Blackmail 1940 Dr. Ehrlich's Magic Bullet 1940 El hermano orquídea (Brother Orchid) 1940 A Dispatch from Reuters 1941 El lobo de mar (The Sea Wolf) 1941 Manpower 1941 Polo with the Stars 1941 Unholy Partners 1942 Larceny, Inc. 1942 Seis destinos (Tales of Manhattan) 1942 Moscow Strikes Back 1943 Magic Bullets 1943 Destroyer 1943 Al margen de la vida (Flesh and Fantasy) 1944 Tampico (Tampico) 1944 Mr. Winkle Goes to War 1944 Perdición (Double Indemnity) 1945 La mujer del cuadro (The Woman in the Window) 1945 El sol sale cada mañana (Our Vines Have Tender Grapes 1945 Perversidad (Scarlet Street) 1946 American Creed 1946 Journey Together 1946 El extraño (The Stranger) 1947 La casa roja (The Red House) 1948 All My Sons 1948 Cayo Largo (Key Largo) 1948 Mil ojos tiene la noche (Night Has a Thousand Eyes) 1949 Odio entre hermanos (House of Strangers 1949 It's a Great Feeling 1950 Operation X 1950 La pasión de su vida (My Daughter Joy) 1942 Moscow Strikes Back 1943 Magic Bullets 1943 Destroyer 1943 Al margen de la vida (Flesh and Fantasy) 1944 Tampico (Tampico) 1944 Mr. Winkle Goes to War 1944 Perdición (Double Indemnity) 1945 La mujer del cuadro (The Woman in the Window) 1945 El sol sale cada mañana (Our Vines Have Tender Grapes 1945 Perversidad (Scarlet Street) 1946 American Creed 1946 Journey Together 1946 El extraño (The Stranger) 1947 La casa roja (The Red House) 1948 All My Sons 1948 Cayo Largo (Key Largo) 1948 Mil ojos tiene la noche (Night Has a Thousand Eyes) 1949 Odio entre hermanos (House of Strangers 1949 It's a Great Feeling 1950 Operation X 1950 La pasión de su vida (My Daughter Joy) 1952 Actors and Sin 1953 Investigación criminal (Vice Squad) 1953 Big Leaguer 1953 Ensayo dramático (The Glass Web) 1954 Martes negro (Black Tuesday) 1955 Hell on Frisco Bay 1955 Hombres violentos (Violent men) 1955 En un aprieto (Tight Spot) 1955 El regreso del gangster (A Bullet for Joey) 1955 Illegal 1956 Noche de pesadilla (Nightmare) 1956 Los diez mandamientos (The Ten Commandments) 1957 The Heart of Show Business 1959 Millonario de ilusiones (A Hole in the Head) 1960 Siete ladrones (Seven Thieves) 1960 Pepe 1962 My Geisha (My Geisha) 1962 Dos semanas en otra ciudad (Two Weeks in Another Town) 1963 El premio (The Prize) 1964 Cuatro gángsters de Chicago (Robin and the 7 Hoods) 1964 Cheyenne Autumn 1964 Préstame tu marido (Good Neighbor Sam) 1963 Sammy (Huida hacia el sur) (Sammy Going South) 1964 Cuatro confesiones (The Outrage) 1965 El rey del juego (The Cincinnati Kid) 1967 All About People 1967 Diamantes a gogó (Ad ogni costo) 1967 La rubia de Pekín (The Blonde from Peking) 1967 Operation St. Peter's 1968 Raquel y sus bribones (The Biggest Bundle of Them All) 1968 Ni un momento de respiro (Never a Dull Moment) 1969 Un atraco de ida y vuelta (It's Your Move) 1969 El oro de Mackenna (MacKenna's Gold) 1970 Canción de Noruega (Song of Norway) 1971 Mooch Goes to Hollywood 1972 Neither by Day Nor by Night 1973 Cuando el destino nos alcance (Soylent Green)

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