#An��lisis internacional Tumblr posts

  • elblogdelaagenda
    09.09.2021 - 2 weeks ago

    #ElEscenarioDelMundo

    🕺 Encuentro Internacional Danza PUCP 💃

    💥 Festival en formato virtual con muestras artísticas, ejercicios escénicos y sus distintas aproximaciones a la creación en danza. En paralelo se realiza el programa Danza con causa que aspira convertirse en un espacio de promoción de proyectos de arte con transformación social a partir de la danza, mesas de trabajo para elaborar un diagnóstico participativo y una agenda de trabajo compartida entre los participantes inscritos; Talleres de gestión que abordan las dificultades de transformación de estas mismas experiencias en su paulatina transición hacia la nueva realidad; y Residencias orientadas a los estudiantes y docentes PUCP para compartir líneas de investigación técnico creativa y vivencias de adaptación al nuevo contexto al que se enfrenta la práctica de danza y las artes escénicas.

    ⭐ Organiza: Compañía Danza Pucp

      📜 Programación:

    🎬 Danza contemporánea: Algo pasó en el camino

    🗨 El video presenta a cuatro seres solos, en distintos lugares, desempeñando una serie de acciones rutinarias, funcionales y cotidianas en un mundo que parece despoblado, sin comunicación aparente entre ellos, sus días transcurren sin mayor acontecimiento; estas acciones son interrumpidas a veces y realzadas otras por momentos surreales, anhelados, añorados y deseados. Lo que nos lleva a preguntar ¿Cuál vida vivimos? ¿La que se manifiesta a través de actos tangibles o aquella que ocurre en un plano inmaterial? La propuesta nace de la necesidad y el deseo por descubrir nuevas formas de hacer arte, a pesar de no poder llevar a cabo encuentros presenciales por la crisis pandémica mundial, cortometraje realizado en Bogotá, Madrid, Tacna, Lima y Yulee (Florida-Estados Unidos) con la participación de bailarines que trabajan a través de la plataforma Zoom.

    👥 Elenco: Adriana Albán, Franklin Dávalos, Luis Vizcarra y Vanessa Ortiz

    📢 Dirección: Pachi Valle Riestra y Yitzhak Fowks Z.

    ▶️ Video promocional: https://www.youtube.com/watch?v=K3rQVmoVbeI

    📆 Domingo 19 de setiembre

    🕖 7:00pm.

    🔵 Facebook Live: https://www.facebook.com/danzapucp/live/

    🙋 Acceso gratuito

      🎬 Esto pasó en el camino

    🗨 Documental sobre el proceso de creación de la segunda obra de la Compañía Danza PUCP Algo pasó en el camino. A lo largo de cinco meses de ensayos y grabaciones en distintos lugares de América y Europa, la compañía estrena su producto para la virtualidad. Un proceso en el que los creadores nunca estuvieron juntos de forma presencial y que fue grabado exclusivamente con celulares buscando la mejor calidad de imagen y sonido.

    📆 Lunes 20 de setiembre

    🕖 7:00pm.

      🎤 Conversatorio: Un atardecer en Saturno 🛸

    🗨 Deconstrucción o desmontaje del proceso creativo de esta obra estrenada en la Alianza Francesa, con material de archivo de video combinado con testimonios del equipo creativo que convoca la obra.

    👤 Ponente: Cristina Velarde

    📆 Martes 21 de setiembre

    🕖 7:00pm.

      🎼 Sonico - The heart is the muscle we like to work out 💃

    🗨 En el tango clásico un hombre y una mujer danzan juntos con roles estrictos y tradicionales en un equilibrio perfecto de sensualidad y simbolismo. ¿Pero qué sucede si rompemos esos roles tradicionales y les damos una nueva y refrescante mirada? dos bailarines toman este desafío como propio y junto al quinteto de tango radicado, traen la música de Eduardo Rovira a la vida y desarrollan el tango en una forma menos perfecta, con humor y ternura. El resultado es una puesta en escena cruda, física, divertida y emocionante; un ejercicio constante en conocer al otro.

    👥 Elenco: Lisi Estaras e Ido Batash

    🎵 Música: Ariel Eberstein & Sonico (Bélgica)

    ⭐ Producción: MonkeyMind Company/Lisi Estaras

    ▶️ Video promocional: https://www.youtube.com/watch?v=B2rL-zv4ss8  

    📆 Miércoles 22 de setiembre

    🕖 7:00pm.

      🎤 Conversatorio: Diálogo entre residentes

    🗨 Espacio para hacer preguntas y respuestas a las maestras residentes sobre el estado de práctica como docentes en medio del segundo año de la pandemia y sus descubrimientos y limitaciones.

    👥 Ponentes: Kimiko Guerra Miyashiro (Perú), Marion Sparber (Alemania), Ravid Abarbanel (Israel), Lisi Estaras (Argentina), Ana Elena Brito (Coordinadora de la Especialidad de Danza) y Cori Cruz (Profesora TC Especialidad de Danza).

    📆 Jueves 23 de setiembre

    🕙 10:00am.

    🔵 Facebook Live: Danza Pucp

    🙋 Acceso gratuito

      💃 Hibridada

    🗨 Proyecto interdisciplinario que pone en diálogo la danza, la performance, el texto y el archivo fotográfico. La pieza es un recorrido escénico en las instalaciones de Tremenda. Espacio Cultural que se vuelve un pasaje entre el pasado, el presente y el futuro de la intérprete. Ubicado en el género de la autoficción, se abre espacio para lo que surge en las ranuras entre lo conocido y lo emergente, la identidad nacida de las experiencias aparentemente incompatibles.  

    👤 Interpretación: Urpi Rimac Ale (Urpi Castro Chávez )

    ▶️ Video promocional: https://www.youtube.com/watch?v=CFMtJW4XfEA

    🎤 Conversatorio al final de la función.

    📆 Jueves 23 de setiembre

    🕖 7:00pm.

      🕺 El baile de los muertos 💀

    🗨 Una fiesta que es un ritual, un ritual que es una fiesta. Performance de doce horas que busca crear un vínculo entre los rituales tradicionales sobre la vida y la muerte que se celebran en diferentes regiones del Perú y la virtualidad obligada por la crisis del coronavirus. Se renuncia a la idea de volver a un mundo que ya no existe con la llamada normalidad, a través de la invención de su propio ritual: una fiesta que busca celebrar la vida y agradecer a nuestros muertos a través de las danzas y su increíble capacidad de resistir los embates de la humanidad. Música popular, arroz con pollo, invitados especiales y rituales privados de siete de la noche a siete de la mañana.

    👥 Elenco: Compañía de Teatro Físico

    🎤 Conversatorio al inicio de la transmisión.

    📆 Viernes 24 de setiembre

    🕖 7:00pm.

    🍳 Actividad profondos Manos a la Olla, colectivo de mujeres profesionales que contribuye al fortalecimiento de las ollas comunes en las zonas más vulnerables de Lima Sur

      💫 Transmisión:

    📆 Del 19 al 24 de setiembre

    🕖 7:00pm.

    🎫 Entrada: S/.20

    🖱 Reservas: https://live.joinnus.com/organizer/DanzaPucp 

    View Full
  • nievesmorena
    09.09.2021 - 2 weeks ago

    El 8 de septiembre de 1936 nace en Jesi, Ancona, Italia, Virna Pieralisi, más conocida como VIRNA LISI, fue una actriz italiana, famosa en el cine europeo tanto por su sobresaliente belleza como por sus actuaciones en el género dramático y de comedia.

    Ya en la adolescencia y debido a su excepcional belleza fue descubierta por los productores Antonio Ferrigno y Pesce Ettore, quienes la introdujeron en el mundo del cine europeo.

    Debutó en el cine con diecisiete años, en la película ...e Napoli canta (1953), y obtuvo su primer éxito junto a Totò en Questa è la vita (1954) a la que le siguió “Violenza Sul Lago” (1954) de Leonardo Cortese.

    Después de afianzar su popularidad en Italia en producciones transalpinas y co-producciones europeas que incluían títulos como “Luna Nova” (1955), “La Donna Del Giorno” (1957) o “Felipe Derblay” (1959), consiguió llamar la atención internacional (especialmente por su físico) por films como el peplum “Rómulo y Remo” (1961), película de Sergio Corbucci en la que, interpretando a Julia, compartió protagonismo con Steve Reeves y Gordon Scott; “Eva” (1962), película de Joseph Losey basada en una novela de James Hadley Chase que fue protagonizada por Jeanne Moreau; “El Tulipán Negro” (1964), film de aventuras de capa y espada en tiempos de la Revolución Francesa con Alain Delon como co-protagonista; “Las Cuatro Muñecas” (1965) comedia de episodios con Virna dirigida por Dino Risi; o “Casanova 70” (1965) al lado de Marcello Mastroianni y dirigida por Mario Monicelli.

    A mediados de los años 1960, Virna Lisi decidió hacer carrera en Estados Unidos, donde se la trató de imponer como una nueva Marilyn Monroe después del fallecimiento de la platinada actriz.

    En Hollywood, los productores estaban buscando una nueva figura de reemplazo de Marilyn y la apariencia de Virna Lisi encajaba a la perfección.

    Fue contratada por los estudios Paramount y participó en los mismos tipos de roles que le eran asignados a Monroe en el género de la comedia: trabajó junto a Jack Lemmon en Cómo matar a la propia esposa (1965), y con Tony Curtis en ¡Bromas con mi esposa, no! (1966).

    Luego Virna Lisi pudo ampliar sus papeles hacia el drama al protagonizar junto a Frank Sinatra Asalto al Queen Mary (1966). También prestó su rostro para una rareza publicitaria: apareció con crema de afeitar en la cara en una fotografía que salió en la portada de marzo de 1965 del Esquire Magazine.

    Décadas después, una imagen similar sería protagonizada por K. D. Lang y Cindy Crawford.

    Pero Virna Lisi se cansó de su incursión americana porque fue encasillada en el medio hollywoodiense como una rubia mujer seductora, sin poder llegar a interpretar roles de carácter.

    Rehusó posar desnuda para la revista Playboy y se cuenta que también rechazó el papel protagonista del filme Barbarella de Roger Vadim, decidiendo regresar a Europa. Este papel sería interpretado por Jane Fonda, contribuyendo a su despegue como estrella. La rescisión de su contrato con la Paramount causó problemas a Virna Lisi: se vio inmersa en un litigio y tuvo que pagar una multa.

    Debido a su escasa relevancia en los Estados Unidos, Virna alternó su carrera americana con la europea apareciendo en títulos como “Señoras y Señores” (1966) de Pietro Germi, “La Hora 25” (1967) de Henry Verneuil, “Made In Italy” (1967) de Nanni Loy, “Problemas Extraconyugales” (1968) de Luigi Zampa, “Vidas Truncadas” (1969) de Terence Young o “Mejor Viuda Que…” (1969) de Duccio Tessari.

    La mejor etapa de Virna Lisi acabó con el fin de la década de los sesenta.

    Siguió apareciendo en bastantes films europeos (y algún que otro americano) en los años 70 y 80 pero en la mayoría eran productos de escasa calidad en los que intentaba salirse de su imagen de sex symbol.

    Ejemplos de esta etapa son “Barba Azul” (1972) de Edward Dmytryk, “Colmillo Blanco” (1972) de Lucio Fulci o “El Serpiente” (1973) de Verneuil.

    En los años 90 continuó trabajando, principalmente en el medio televisivo, pero sin descuidar sus contadas apariciones en la gran pantalla.

    En 1995 tuvo una triunfal reaparición en el cine: ganó un premio en el Festival de Cannes así como el César francés a la mejor actriz secundaria por su participación en La reine Margot donde encarnó a Catalina de Médici. En este filme trabajó junto a Isabelle Adjani, Daniel Auteuil, Vincent Perez y Miguel Bosé, entre otros.

    Luego participó en la película de comedia Las cien y una noches de Agnès Varda, con un reparto coral de lujo: Michel Piccoli, Marcello Mastroianni, Jean-Paul Belmondo, Alain Delon, Fanny Ardant, Catherine Deneuve, Robert De Niro, Jeanne Moreau, Assumpta Serna y Patrick Bruel.

    En 2002 protagonizó el filme Il più bel giorno della mia vita, de Cristina Comencini, pero en la década de 2010 Virna Lisi se volcó en la televisión, con casi una decena de trabajos.

    En 2013 murió la persona con quien pasó una vida entera, su marido Franco Pesci, arquitecto y ex presidente del equipo de fútbol Roma; juntos tuvieron un hijo, Corrado, nacido en julio de 1962 que les dio tres nietos: Franco, nacido en 1993, y los gemelos Frederick y Richard, nacido en 2002.

    Virna Lisi murió repentinamente a la edad de 78 años 18 de diciembre 2014, a causa de un tumor que le habían descubierto un mes atrás.

    La canción TV Caliente, perteneciente a la banda de rock argentina Sumo, está dedicada a ella, ya que la actriz era el amor platónico de su legendario lider Luca Prodan.

    #Porsimelees❤

    View Full
  • zonax-bylarnsolo
    06.07.2021 - 2 monts ago

    [ Adiós a una diosa ]

    Ayer 5 de julio, producto de un rápido y agresivo cáncer de pulmón, nos dejó la inigualable e icónica Raffaella Maria Roberta Pelloni, o como el mundo le conocerá para la posteridad: Raffaella Carrà. Actriz, cantante, compositora, bailarina, coreógrafa y presentadora de televisión que marcó toda una era en la historia de la música y televisión.

    “La Carrá” — sobrenombre que adoptó sin queja alguna —, empezó su vida artística como actriz, participando a los 9 años en un pequeño papel de la película “Tormento del passato” (1952), lo cual motivó que se quedara fascinada con la actuación participando no sólo para el circuito fílmico italiano sino también para el francés. Como sus compatriotas Gina Lollobrigida, Sofía Loren o Virna Lisi, tentó suerte en Hollywood, apareciendo en la película “Von Ryan's Express” (1965) nada menos que junto a Frank Sinatra y participó en la afamada serie de televisión “I Spy” protagonizada por Bill Cosby y Robert Culp. Sin embargo, no satisfaciendo estas actividades sus expectativas, retornó a su natal Italia donde el éxito la esperaba con los brazos abiertos, pero en otras facetas.

    Si bien en Europa consiguió tener participaciones en películas y series de TV, empezó a desarrollarse más como presentadora de televisión, granjeándose la simpatía de sus connacionales en especial sobre el programa de varieté y música titulado “Canzonissima”, en el cual también mostró sus dotes de bailarina y cantante. Y a partir de presentar en ese programa su canción “Tuca, Tuca”, la ahora blonda Carrá, causaría mucho más que revuelo, pues en plena presentación a nivel nacional a través de la cadena RAI, en un preciosísimo vestido, La Carrá formaría batahola al acaparar todas las miradas masculinas y las envidias femeninas por mostrar… el ombligo. Sí. Leyó bien: el ombligo, algo en demasía inusual para la época en la tan conservadora Italia, y considerando la temática entre líneas del tema, el mismísimo papa Pablo VI censuraría la actuación, haciéndole incluso una campaña de desprestigio a través de “L'Osservatore Romano”, un importante diario del Vaticano. Como siempre, este hecho puso todos los reflectores sobre Carrá y generó más que interés popular sobre su producción musical, lo que le hizo ser popular entre los charts musicales ítalos, abriéndose así las puertas a otras fronteras y con ello, a su consagración.

    Así, Carrá llegó a la península ibérica con sólo con su belleza y energía, sino que bajo el brazo portaba un disco recopilatorio de sus temas más conocidos, pero traducidos al castellano, lo cual hizo que España se rindiera a sus pies, como versión femenina de César conquistando Hispania, y emulando al emperador, cumplió la máxima “Vini, Vi, Venci”, y desde las costas españolas, cual histórico genovés, se enrumbó a Latinoamérica, donde su fama ya se había hecho sentir por los medios de la épocas, llegando primero en 1978 a tierras chilenas, donde tanta era la fiebre que causó que no podía salir a ningún lugar sin estar rodeada de un grupo de guardaespaldas. La Carrá era una total idol singer antes que ese concepto exista. Al año siguiente llegó a tierras peruanas para una histórica presentación en el ahora extinto coliseo “Amauta”, para retornar a su natal Italia, ya con los bolsillos desbordantes de fama.

    Iniciaba la década de los 1980s y Carrá realizaría cinco especiales llamados “Millemilioni”, que no fue más que una colaboración multinacional de televisoras estatales, que prestaron sus ciudades como locaciones para los videoclips de las canciones más populares de Carrá: Roma, Londres, Moscú, CDMX y Buenos Aires fueron los fondos para hacerla mucho más internacional de lo que ya era, presentándose en 1982 en el famoso festival de Viña del Mar y — qué duda cabe —, terminó como la reina del festival, con toda la Quinta Vergara rindiéndole merecido culto.

    Al año siguiente retornaría a tierras peruanas para una última presentación que sería televisada a nivel nacional (y que curiosamente todavía se puede encontrar en YouTube), retornando a su país para un cambio de rubro, pero jamás, fuera del foco de atención.

    Para 1983, Carrá (junto a la cadena RAI) se aventura en un proyecto televiso que implicaba recibir llamadas de la teleaudiencia, conversar con ellos, presentar temas, entrevistas y notas del espectáculo, todo ello en un horario tan familiar que nadie se había atrevido a alterar: el mediodía. Como ya puedes estar sospechando, ni Susana Giménez ni Gisella Valcárcel serían lo famosas que son sino fuera por plagiar el formato de programa de Carrá: “Pronto… Raffaella?” (“¿Aló, Raffaella?”) se volvió un éxito inmediato, motivando el estudio de sociólogos, psicólogos, periodistas y cuanto científico social exista ante el boom suscitado en la historia de los mass media. Carrá ya no mostraba el ombligo ni las piernas, pero su arrolladora personalidad se mantenía mejor que nunca y desde ese punto, su faceta de presentadora de televisión se afianzaría no sólo durante esa década, sino que pasaría a otros formatos de programas en horario premiere, muchos vinculados al espectáculo y las entrevistas llegando incluso a dominar todo el fin de semana. Sí, leíste bien: ella llegó a hacer tres programas distintos, uno para cada día (viernes, sábado y domingo), y terminar líder de audiencia en todos ellos por más de 48 emisiones. Italia le era devota a Carrá y nunca dejó de hacerlo, a pesar que con los años, sus apariciones en la pantalla chica poco a poco disminuían. A ello, habría que sumarle que en párelo, Carrá mantuvo su carrera de actriz, pero más importante aún, que nunca dejó ni de componer ni de sacar discos; y si bien ya muchos se restringieron a la zona europea, cuenta en su haber el guarismo de 30 discos: número nada despreciable y que denota lo fructífera de su vida artística.

    Si bien su fama musical está enmarcada en el boom de la música disco y toda su producción bien puso ser playlist diaria en Studio 54, lo cierto es que La Carrá se dio el lujo de experimentar dentro del propio género: así, canciones como “Pedro” resultan ser un house en toda la extensión, mientras que “¡Qué dolor!” nos narraba la infidelidad a punta de techno dance y “Fiesta” era esa rumba latina mezclada con pop que entre líneas nos contaba que una mujer podía volver a enamorar tan rápido como dejaba al otro. Y sobre las letras de sus canciones, queda parafrasear que ♪ es sabido que peligroso decir siempre la verdad ♪…

    Dice Marcelo Moura en su obra de memorias con la maravillosa banda que lideraba su difunto hermano Federico (“Virus”, 2015), que la censura y la represión suelen hacer relucir la inventiva para tocar temas espinosos socialmente de manera asolapada. Hacerlo con sutileza, es lo que define la calidad del artista; y en ese sentido Carrá lo hizo con creces: hablar de la libertad y derecho femenino de buscar y sentir placer carnal (“Tuca, Tuca”), denota el gusto por el sadomasoquismo (“Santo, Santo”), un encuentro sexual casual y sin lazos ("A far l'amore comincia tu" / "En el amor todo es empezar"), describir el orgasmo con sublime erotismo (“Io non vivo senza te” / “Yo no sé vivir sin ti”), o ser la bichota más bichota antes que exista la idea de bichota (“Tanti Auguri” / “Hay que venir al sur”), que por cierto la letra tuvo que ser alterada a causa de las dictaduras militares de la época, haciendo que el verso original ♪ para hacer bien el amor hay que venir al sur ♪ fuera convertido en: ♪ para enamorarse bien hay que venir al sur ♪; una sutileza gubernamental para evitar la promiscuidad en la ciudanía. Y si creen que faltaba provocación de parte de las canciones de Carrá, no se puede dejar atrás el tema de la homosexualidad reprimida (“Lucas”) o el placer sexual que se manifiesta (“Caliente, Caliente”). Sólo ella podía lograr que un sexteto de hombres enfundados en botas, licras y arneses de color rosa terminaran siendo objeto de aplauso en medio de una sociedad prejuiciosa que pareciera poco o nada ha cambiado desde la época.

    Inteligente. Talentosa. Controversial. Socialista confesa y activista de derechos civiles. Dueña de una personalidad arrolladora, de una belleza cautivante y de una energía realmente olímpica, La Carrá es y será eterna musa, como bien lo manifestó Tizziano Ferro en su canción “Raffaella es mía” (2006) dando voz a las miles de almas que soñamos, por lo menos una vez, tener a esta increíble mujer sólo para nosotros en completo egoísmo y rendirle la pleitesía que merecidamente se ganó. Adiós, diosa encarnada: los cielos te reclamaban. Gracias por estar tanto tiempo con nosotros.

    © [ Zᴏɴᴀ X ] Lᴀʀɴ Sᴏʟᴏ

    Lima/Perú • 06/jul./2020

    View Full
  • roserjnaturelove
    19.01.2021 - 8 monts ago

    Pneus velhos viram trilhos sustentáveis na Itália A nova tecnologia projetada para aumentar a geração de energia solar na Itália. A Greenrail Solar, empresa responsável pelo projeto, desenvolveu uma tecnologia que permite a fabricação de trilhos sustentáveis ​​para o sistema ferroviário a partir do reaproveitamento de pneus velhos de borracha Reciclados. Segundo o presidente da empresa, Giovanni De Lisi, a ideia surgiu ao constatar que os trens do sistema ferroviário ficam expostos ao sol por grande parte do tempo. Assim, surgiu o projeto de captação de energia solar para utilização em trilhas sustentáveis. Além disso, o uso de painéis solares fotovoltaicos também foi incorporado.

    O benefício da nova versão sustentável da geração elétrica é que o custo de manutenção cai pela metade e a durabilidade dos trilhos pode chegar a 50 anos a mais do que as tradicionais. Além disso, os novos trilhos reaproveitam até 35 toneladas de pneus poluentes, geralmente difíceis de reciclar.

    Para cada quilômetro de pista, são reaproveitadas até 35 toneladas de pneus, um dos poluidores plásticos mais comuns no mundo. Um relatório da União Internacional pela Conservação da Natureza, publicado em 2017, estima que os pneus são responsáveis por cerca de 30% da poluição por plástico nos oceanos.🙏🌻💚🤟💙🐬🌷🌺

    View Full
  • roserjnaturelove
    19.01.2021 - 8 monts ago

    Pneus velhos viram trilhos sustentáveis na Itália A nova tecnologia projetada para aumentar a geração de energia solar na Itália. A Greenrail Solar, empresa responsável pelo projeto, desenvolveu uma tecnologia que permite a fabricação de trilhos sustentáveis ​​para o sistema ferroviário a partir do reaproveitamento de pneus velhos de borracha Reciclados. Segundo o presidente da empresa, Giovanni De Lisi, a ideia surgiu ao constatar que os trens do sistema ferroviário ficam expostos ao sol por grande parte do tempo. Assim, surgiu o projeto de captação de energia solar para utilização em trilhas sustentáveis. Além disso, o uso de painéis solares fotovoltaicos também foi incorporado.

    O benefício da nova versão sustentável da geração elétrica é que o custo de manutenção cai pela metade e a durabilidade dos trilhos pode chegar a 50 anos a mais do que as tradicionais. Além disso, os novos trilhos reaproveitam até 35 toneladas de pneus poluentes, geralmente difíceis de reciclar.

    Para cada quilômetro de pista, são reaproveitadas até 35 toneladas de pneus, um dos poluidores plásticos mais comuns no mundo. Um relatório da União Internacional pela Conservação da Natureza, publicado em 2017, estima que os pneus são responsáveis por cerca de 30% da poluição por plástico nos oceanos.🙏🌻💚🤟💙🐬🌷🌺

    View Full
  • fundacionmanosquedanamor
    10.01.2021 - 8 monts ago

    Te invitamos a acompañarnos este Próximo Jueves 14 de Enero 2021 en donde el presidente de nuestra #FundacionManosqueDanAmor en su calidad de Secretario General y parte de la Comisión Internacional de la Union Social Internacional, estará participando Junto al #Presidente y la vicepresidente de la #UNASIN, Sr. Amado Sepúlveda y la Sra. Lisis Yuberkis Sánchez, en el Programa Buscando Soluciones, Trasmitido por Televisión Nacional de Lunes a Viernes a partir de las 8:00 PM por #SportVisiónCanal 35, Santo Domingo Rep. Dom., y por emisoradominicana.net/Television/Sport-Vision-Canal-35/ para todo el mundo. Se estarán tratando temas de suma importancia para el futuro de las ONGs que forman la Unión Social Internacional la cual agrupa más de 15 países además de la importancia de la Unidad y la Innovación Social. https://www.instagram.com/p/CJ391C2lJff/?igshid=1oi04h1dwawjm

    View Full
  • noticiasandalucia
    20.10.2020 - 11 monts ago

    Fertiberia completa el aval de 65 millones para el proyecto de los fosfoyesos

    Fertiberia ha logrado completar las garantías financieras necesarias para formalizar ante la Audiencia Nacional el aval de 65 millones de euros para el proyecto de regeneración de los apilamientos de fosfoyeso en la marisma de Huelva tras la firma de una operación por 29,8 millones de euros con una gran entidad internacional. En un comunicado, la empresa ha recordado que desde el pasado mes de junio ha estado trabajando para materializar la formalización de estos avales financieros en el menor plazo de tiempo posible. Para ello, selló una primera operación por valor de 36,1 millones de euros por un “pool” de entidades lideradas por Santander (de los cuales 32,5 millones son a favor del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico y otros 3,6 millones, a favor de la Junta de Andalucía). En paralelo, inició una negociación con otras entidades que, al no ser los financiadores habituales de la compañía, han requerido un tiempo adicional para el análisis detallado de su situación patrimonial. Este proceso ha permitido obtener garantías sobre los 29 millones de euros restantes con una entidad internacional, con lo cual Fertiberia ha superado los 65 millones de euros en avales, cubriendo así la totalidad del presupuesto del proyecto de restauración. “Hemos materializado una operación de enorme envergadura en un momento económico especialmente delicado por las circunstancias del Covid-19, lo cual demuestra la confianza de las principales entidades nacionales e internacionales en la solvencia de la nueva Fertiberia y en su acreditada capacidad técnica y operativa para ejecutar este ambicioso proyecto medioambiental”, ha indicado Javier Goñi, presidente ejecutivo de la compañía. En total, Fertiberia ha conseguido avales a favor del al Ministerio por valor de 62,3 millones (el 95 % del total) y dado que la Audiencia Nacional ha requerido la aportación de garantías distintas de las constituidas ante la Junta de Andalucía, cuyo importe de 3,6 millones apenas supone un 5 % del total de los 65,9 del proyecto, Fertiberia ofrecerá garantías líquidas adicionales por dicha cantidad. El proyecto de Fertiberia para la regeneración de los apilamientos de fosfoyesos en Huelva ya cuenta con una Declaración de Impacto Ambiental (DIA) favorable del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico, y para ello ha contado "con proveedores técnicos y científicos de primer nivel internacional, como Ardaman Associates (firma estadounidense que ha clausurado con éxito más de 60 balsas en todo el mundo) y las firmas españolas Eptisa e Inerco", indica la empresa en un comunicado. En este momento Fertiberia, en coordinación con la Dirección General de la Costa y el Mar, está continuando el proceso de obtención del resto permisos autonómicos y municipales con el objetivo de iniciar "en el menor tiempo posible" la ejecución de esta inversión. Así, espera obtener "con celeridad" tanto la modificación de la AAI (Autorización Ambiental Integrada) solicitada a la Junta de Andalucía, como la licencia de obra, que se solicitará al Ayuntamiento de Huelva. "La plena colaboración de las Administraciones públicas implicadas es, en este momento, decisiva para que el proyecto se pueda poner en marcha", asegura la empresa.

    from Andalucia información https://ift.tt/3jg9xzI

    #news#noticias#prensa#Andalucía#Huelva #Fertiberia completa el aval de 65 millones para el proyecto
    View Full
  • elcinelateleymickyandonie
    20.08.2020 - 1 year ago

    CLAUDIA CARDINALE α:15 de abril de 1938 (edad 81 años) 

    Claude Joséphine Rose Cardinale (La Goleta, puerto de Túnez, de la República Tunecina, 15 de abril de 1938), más conocida como Claudia Cardinale, es una actriz italo-tunecina nacida en la capital de Túnez cuando ese país aún era un protectorado francés. Sus padres eran oriundos de la isla de Sicilia (Italia). Está considerada como uno de los últimos mitos con vida del cine italiano además de una de las actrices más hermosas de la Historia del séptimo arte. Musa de directores italianos de la talla de Sergio Leone, Luchino Visconti o Federico Fellini, ha participado en legendarios títulos como Il Gattopardo o C'era una volta il West, y también ha ganado renombre en Hollywood y en el cine internacional, rodando filmes tan populares como La pantera rosa de Blake Edwards y Fitzcarraldo de Werner Herzog. Claudia Cardinale tuvo su entrada en el mundo del cine tras ganar un concurso de belleza tunecino en 1957. Hizo su debut cinematográfico en Goha (1958), junto a Omar Sharif, y ese mismo año tuvo un papel en un filme de éxito internacional, Rufufú (I soliti ignoti), protagonizado por Vittorio Gassman. Su carrera inicial fue encauzada por el productor Franco Cristaldi, con quien se casó en 1966; él la llevó al estrellato al explotar su privilegiada belleza latina en papeles de mujer sensual y de carácter, por los que se haría famosa y reconocida al nivel de Sofía Loren, Gina Lollobrigida y Virna Lisi. Sin embargo, la actriz tenía una peculiar voz ronca que no parecía encajar con su imagen de sex symbol, por lo que era doblada en todos sus filmes, hasta que Fellini decidió lo contrario.

    FILMOGRAFIA 2015 All Roads Lead to Rome 2014 Effie Gray 2013 El artista y la modelo 2010 Un balcón sobre el mar 2002 Y ahora… Damas y Caballeros 1999 Los llamaron... ¡bandidos! 1998 Mi enemigo íntimo 1996 Un verano en La Goulette 1993 El hijo de la Pantera Rosa 1990 La batalla de los tres reyes (Tambores de fuego) 1989 Blu elettrico 1989 Historia de una revolución 1987 Un hombre enamorado 1984 La amante de Mussolini 1982 Fitzcarraldo 1982 Tras la pista de la Pantera Rosa 1981 La piel 1981 La salamandra roja 1980 Agente doble 1980 Si salvi chi vuole 1979 Evasión en Atenea 1977 Jesús de Nazaret 1975 La ronda del placer 1974 Confidencias 1973 Days of Fury 1972 El clan de los marselleses 1971 Las petroleras 1971 Popsy pop 1970 Las aventuras de Gerard 1968 Guapa, ardiente y peligrosa 1968 Hasta que llegó su hora 1967 No hagan olas 1966 Los Profesionales 1966 Mando perdido (Los Centuriones) 1965 Misión Secreta 1965 Sandra 1964 El fabuloso mundo del circo 1964 Il magnifico cornuto 1963 El Gatopardo 1963 La Pantera Rosa 1963 Ocho y medio 1962 Cartouche 1961 Auguste 1960 Austerlitz 1960 I delfini 1960 Il magistrato 1960 Rocco y sus hermanos 1959 Las pícaras doncellas 1959 Rufufú da el golpe

    View Full
  • jaimeariansencespedes
    08.05.2020 - 1 year ago

    013 - VIRUS – FICHAS (216-229) -

    Efectos en la célula huésped

    216 - La variedad de efectos estructurales y bioquímicos de los virus sobre las células huésped es grande.

    217 - Reciben el nombre de «efectos citopáticos».

    218 - La mayoría de infecciones víricas acaban provocando la muerte de la célula huésped, entre cuyas causas están la lisis de la célula, las alteraciones de la membrana superficial de la célula y la apoptosis. ​

    219 - A menudo, la muerte de la célula es causada por el paro de sus actividades normales debido a la supresión por proteínas específicas del virus, que no son todas componentes de la partícula vírica.

    220 - Algunos virus no causan cambios aparentes en la célula infectada.

    221 - Las células en que los virus es latente e inactivo presentan pocos signos de infección y a menudo funcionan normalmente. ​

    222 - Esto causa infecciones persistentes y el virus a menudo permanece durmiente durante muchos meses o años. Este suele ser el caso del herpes simple. ​

    223 - Algunos virus, como el virus de Epstein-Barr, a menudo hacen proliferar las células sin causar malignidad, ​ pero otros, como los papilomavirus, son una causa demostrada de cáncer. ​

    224 - Clasificación - De acuerdo con la teoría celular los virus no son organismos vivos, por lo cual la mayoría de biólogos excluye a los virus de los sistemas de clasificación biológica; y por ende no se consideran que conformen o formen parte de un Dominio en la taxonomía que describe a los organismos vivos.

    225 - Por este motivo se ha propuesto el dominio informal Acytota (acelular) para ser considerados dentro de esta clasificación; sin embargo las clasificaciones formales son las indicadas más adelante.

    226 - Las clasificaciones usadas actualmente intentan describir la diversidad de virus dándoles nombre y agrupándolos según sus semejanzas.

    227 - En 1962, André Lwoff, Robert Horne y Paul Tournier fueron los primeros en desarrollar una forma de clasificación de los virus, basada en el sistema jerárquico linneano. ​

    228 - Este sistema basa la clasificación: en filos, clases, órdenes, familias, géneros y especies.

    229 - Los virus fueron agrupados según sus propiedades compartidas (no las de sus huéspedes) y el tipo de ácido nucleico del que se compone su genoma.​ Posteriormente se formó Comité Internacional de Taxonomía de Virus.

    Virus - jaimeariansen@outlook.com

    View Full