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Arte Contemporanea: Disegno e Pittura - Giuseppe Alletto
Arte Contemporanea: Disegno e Pittura - Giuseppe Alletto Lo sguardo nell'atto del disegnare può essere allo stesso tempo olistico e parzialistico. Il disegno può essere sintetico e analitico. Dal punto di vista della sua capacità di sintesi il disegnare riesce a cogliere e a svelare la struttura interna o intima della realtà. Non è un caso che, ad esempio, nonostante l'evoluzione estrema dei sistemi rappresentativi mediante il digitale e mediante l'uso di computer e la conseguente ipertrofia dei sistemi di rappresentazione e moltiplicazione delle immagini, ancora oggi molti disegnatori siano chiamati a disegnare a mano le tavole anatomiche di testi medici e scientifici. Questo perché l'occhio, in combinazione dinamica con la mano del disegnatore che permette diverse leggerissime variazioni di pressione sul supporto del disegno stesso, rende possibile “sottolineare”, seppur in maniera sottilissima e talvolta non visibile al primo sguardo, alcune parti a scapito di altre. Potremmo dire che questa caratteristica del disegnare ci riporta a ciò che ho detto precedentemente, ad una caratteristica fondamentale del disegno “tout-court”: la capacità analitica. Quindi il disegnatore ha la possibilità di definire in alcuni “vettori direzionali”, come direbbe Arnheim, la struttura di un ente reale. D'altra parte il disegnatore, grazie alla Sintesi, può dare una rapida indicazione del funzionamento di una macchina, delle caratteristiche del movimento di un dato animale o delle peculiarità cinetiche di una specifica persona colta in una determinata situazione o azione. L'atto del disegnare può divenire una sorta di indagine parzialistica: è questo il caso del “disegno iperrealistico” che sfrutta alcune caratteristiche del linguaggio disegnativo e delle sue componenti primarie, i suoi atomi espressivi quali il punto e la linea, la possibilità di una riproduzione ossessiva dei minimi particolari. La definizione di iperrealismo viene solitamente usata con poca competenza o certamente con poca accortezza, poiché l'iperrealismo non può essere considerato una macro-categoria nella quale inserire qualsiasi raffigurazione che sia minuziosa o addirittura semplicemente ben fatta o che abbia un certo grado di virtuosismo a fronte di una marea di immagini riprodotte a mano che, pur volendo essere figurative o realistiche, presentano numerose “incertezze” dal punto di vista tecnico. L’iperrealismo non può essere considerato un calderone in cui inserire qualsiasi cosa ma va considerato, in maniera molto più definita, un movimento artistico dotato di una propria poetica, un proprio pensiero, partecipe anch'essa della generale vocazione concettuale dell’espressione contemporanea nonostante i proclami di rigetto del puro concettualismo o di presunti richiami al rinnovamento della tradizione. Quando un'opera è semplicemente ben fatta, ma non partecipa della particolare poetica dell'iperrealismo sul quale cercherò di far luce in un altro testo, non può essere considerata iperrealista ma va semplicemente definita come “ben realizzata” e “realista” o “dalla forte vocazione figurativa”. Tornando al tema principale di questo testo vale a dire la differenza linguistica tra disegno e pittura. Il disegno ha la possibilità di trascolorare dalla sintesi fulminea alla lenta e ossessiva analisi del particolare. La pittura, al contrario, è sempre, inevitabilmente, sintetica. La pittura iperrealista non si può definire propriamente pittura ma andrebbe definita meglio come un “disegno colorato” o come una sorta di evoluzione estrema del puntinismo che da Seurat, e quindi dall’esperienza cosiddetta post-impressionista, si ritrova in alcuni protagonisti dell’iperrealismo. ———————————————————————————————————————————————————– Come Artista avoro con tre gallerie in Italia (galleria Weber e Weber Torino, galleria La Fonderia Firenze, galleria Spaziotemporaneo di Milano) , una a Barcellona (Mutuo Galeria) e una a Lisbona In questo canale, oltre a tanti video gratuiti con informazioni preziose per gli artisti emergenti, troverai anche tanti video di Storia dell'Arte o relativi all'Arte in generale. Questi video sono utili tanto agli artisti quanto a coloro che amano o studiano la Storia dell'Arte a tutti i livelli. Iscriviti al mio canale ! se ami l'Arte quanto io la amo o se vuoi diventare anche tu un Artista professionista questo canale è il posto giusto per te :) Buona Arte! :) Di seguito tutti i miei canali social per rimanere sempre in contatto con me: https://www.instagram.com/giuseppe_al… https://www.facebook.com/giuseppealle… https://www.linkedin.com/in/giuseppe-… https://twitter.com/giuseppeallett1 visita il mio sito web ufficiale per vedere le mie opere https://www.giuseppeallettoitalianart…
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Richard Prince
B. 1949
UNTITLED (WITH DE KOONING)
signed and dated 2006
acrylic, crayon, graphite and printed paper collage on paper
30 by 43 ¼ in. 76.2 by 109.9 cm
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La Papesse / The High Priestess, watercolor, 21/10/20 (11,3cm x 17cm)
© Renaud De PutterI related the figure of Virginia Woolf to the second card of the tarot, “The High Priestess”
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![Rafael Canogar [Spain] (b 1935) - ‘Laña’, 1998. Silkscreen on canvas (73 x 100 cm). #art#contemporary art #art hunt streak week #Rafael Canogar#collage#abstract art#hard edge#minimal art#expressionism #black and white](https://64.media.tumblr.com/fee6713a8ea6870bebeda93cf41cdfae/d432e438eb275e48-18/s1280x1920/8989f682d05f6a919f6bee9aab285db3b9527a1d.jpg)
I feel like a certified attention seeker, with a speciality in creating beautiful moments. Whether that’s on a paper, a canvas, or an interaction via FaceTime - I am constantly looking to people please.
How can I please the viewers with what I have in front of me? Whether I make myself look like a fool in a classroom, or I paint a colorful landscape in my studio.. I am looking for that attention. I want you to whip your head in my direction, even if it’s just for a second.
It is the carrot in front of my face. A tortoise pace on a marathon journey. Will I ever make it over this hill I have set out for.
To be thought of by you.. what an honor it would be.
Don’t you think.
_________________
Expression as art.
Thought as poetry.
October 21, 2020; 10:55 PM PST
0Hello world!
To continue on our RCM11 I’m going to share this concerto from **Ólafur Arnalds. **I find his work very soothing and I enjoy how I’m immediately transported to the locations and stories he’s telling through his work.
This week I’ve been feeling like this is my perfect soundtrack. See, I’ve been having a bit of an emotional crisis since the beginning of September and now that I’m getting to the point of getting conclusions and taking different paths, this piece I’ve felt has helped me get to that reflexive point. And to me, not everyone takes me there.
So, I’ll leave you to this beautiful show, please enjoy and let me know if you felt it as powerful as I’ve been feeling it this week:
Ólafur Arnalds: Piano and all compositions
Viktor Ori Árnason: Conductor and arranger
Máni M. Sigfússon: Visuals
Sydney Chamber Orchestra
See you soon,
Juanma
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A pair of Dale Chihuly hanging glass sculptures at Franklin Park Conservatory in Columbus, Ohio. Franklin Park has a large collection of the artist’s work displayed throughout the botanical gardens.
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