swimming in the view

material: development paper,  acrylic

size: W1545mm, 3850mmH  (1works=W195, H250mm)

site: Hagiso

1年程前から始めた写真の技法を用いた作品です。
元になる作品は金属で構成された、どちらかというと堅い存在感をもちます。
生まれた影は、それとは真逆にとても有機的で、生物のようにも感じます。
立体が光を浴びて出来た影は、とても美しく、愛着を感じました。
影は立体と環境が合わさって落とされるもので、元の立体単体とは異なる、その場所でのみ起こる出来事です。
当たり前のことですが、その場所や他のものとが合わさり、次々に生まれる、多くの出来事と、その連続にとても興味がわきました。
ですが、その場から、立体を引き離したり、光を無くすと、その出来事は途絶え、別の見え方や在り方をします。

そこで、起きた現象の一時を抜き出すことはできないかと考え、光のみを抽出し、立体と光の状況の堆積としてその時間を物質化したのがこの作品です。
ここでは、会場の吹き抜けに沿って大きく写真作品を配し、窓からの光と建築内部の情報を映す鏡の役割を与えました。
普段、額装に映り込む状況は、”写真自体“を見えにくくするため、敬遠される事が多いかと思います。
ただ、僕は逆にその状況が面白いと思いました。
梁が映り込み、他の作品や見ている人達や、窓からの空の色が入り込んできます。
別の場所での光の状況が、この場所の状況と一体となり、周囲の景色の中を過去の光が泳いでいるように感じました。
異なる時間と光が合わさって写真の表情を作るのは、全く関係のない二つの場所や時間が繋がっているように思えます。
この建物にもそんな全く異なる時間や状況の連続のなかで、お互いに直に接しない多くの出来事も含めて、今のこの場所が出来ているのだろうなっと思うと、きっと、関係が無かったそれぞれも、実はこの建物の“今”にはとても関係深く、一つの一つがここにたどり着くまでの大切な出来事であったように感じました。

cutting light

material: Stainless Steel

size: W450, 570, 25mmD

2019.01

光で着彩することを考えた。

2019年1月の個展の際、この場所で、最初に作るのを決めた作品です。
日中、ギャラリーに大きく空いた二つの窓からの外光が、白色の壁や露出した構造や天井などの多くのものに反射し、光が空間全体を包んでいるように感じました。また隣のカフェスペースは暖色照明や、濃い色の仕上げになっています。ここには多くの種類の光の情報がみられます。
それらの光の情報で、着彩していくように、環境を享受した表情を立体に描けないかを考えました。
壁はフラットなので、一定に光を浴び、全体を白壁としてこの場所の光の情報をみせています。
その壁に突起を持たせ、間接光などの情報と対しやすくしました。
一定のルールに沿った4本の切り込みを、壁と同じフラットな鈍い反射を持つ板に与えました。
素材に無理のない範囲で板材を圧縮し切り込みに応じた隆起形状つくり、周囲の環境に向いた様々な面情報を持つ立体を構成しました。
時間と共に変化する窓からの外光や、建物内部の光が、立体の形状に沿いながら周囲の情報の変化と共に表情をつくります。
さらに、表層は鈍く反射しているため、人の見る角度によっても変わります。
周囲の風景の情報と、それに対面する人の状態によって立体の見え方は変化するのです。
立体は壁に纏わり付き寄生するように、この場所の光を享受し壁に受けている光の情報を変形させる装置でもあります。

This is the first work that I decided to make works at this site for solo exhibition Jan 2019.  
I felt that outside light through the wide-opened windows wall at the gallery reflect on a lot of materials such as white wall, exposed structure, ceiling and etc. and covered to whole space.
And there is a lot of information at this space, Cafe next to the gallery has warm colored light and reflected light on the dark tone materials.
I’d like to paint on the surface of my works with these surrounding lights.
The wall has flat white surface and it shows the information of the light.
I make a rising on the wall surface and it can get more indirect light information.
I gave a rule of four cutting line and matte reflection for stainless steel plate.
I cut of four line and made a plate raise according to each cut lines, and compose the work having various surfaces to surrounding environment.
The outside light changing with time through windows and inside light makes the expression on the work with changing surrounding information. The matte surfaces change the expressions depending on the angle of view.
The expressions of the work changes depending on surrounding scenery information and viewers.
The work lives with the wall and it is the device that receive the surrounding lights and change them.

Jesús Rafael Soto [Venezuela] (1923-2005) ~
‘Dos Cuadritos’, 1972.
Painted metal and wood (27.5 x 27.5 x 11 cm).

Undone In The Shadows, Perr Mittelstaedt, © 2018, digital painting, 55″ X 32″

$1575.00

The chameleon. 🦎🌞🐾

EMIL ALZAMORA

David Altmejd, Le grand théâtre, 2016

art inspired by radiohead songs.

fitter happier.

videotape.

true love waits.

instagram: @ conjuration_

Ape war. 🦧 🦍🐒💥☄️⚡️✨🔥🔫

François Morellet / Tamponade no. 3, 2013

MYUNG KEUN KOH

MYUNG KEUN KOH 

SOLD and off to Pittsburgh PA. 10"x10" on paper.

Fabulous

Una obra de arte es una flor !

Save receipts. Every day …

Here’s piece number 180 in the  “Exchange Values” series of popless pop art ephemera art pieces!

. 

“Wal-mart Barcode” (8.5" × 11" Pen on paper. Cropping and contrast done in Photoshop)

.

Based on a torn chunk of a Wal-Mart receipt.

Sol LeWitt, Six Geometric Figures (+ Two) (Wall Drawings), 1980–1, chalk and vinyl emulsion paint on wall

Han Cao

Maybe When The Ground Cools, collage and resin on panel.

joelz.com