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  • I submit that some of the disney live action remakes are, regrettably, a bit off. But not all of them. A lot of them are really good. Here’s why.

    -Lion King did really put me off with the lack of expressions. I’m not sure if I have much to say about it, lol I’ll have to see it and let you know. Honestly though I don’t think I can because I love the original Lion King so flipping much, it’s a masterful movie and part of its mastery is the beautiful hand drawn animation and its expressive characters. I can’t think I can watch a bunch of real lions just talking. Who knows? I’ll keep you posted.

    -Alice in Wonderland, one of the first of them, had some really good feminist moments. I love the Hatter and Alice’s love for each other, I guess he’s like the only human in Wonderland so it makes sense. But I get some weird ideas because the denizens of Wonderland are supposed to mirror the characters in Alice’s real life, and since the only redhead in Alice’s life is Hamish, that weirdo who asks her to marry him and he’s a total jerk…. and the Hatter is a redhead too…. idk it’s weird. Also it’s weird if he represents her dad because number one he’s dead and number two it’s incest, but the Hatter does say a few things that her dad said at the beginning….hmmm… fishy. However I feel like I can rest assured because this might just be the case of “Johnny Depp came to shoot today in a homemade cosplay and nobody can stop him because he’s just a mad genius”, in which case why do they keep letting him do that??? I don’t mind the hatter’s design, but can you imagine Just Plain Old Johnny Depp In All His Sexy Glory as a mad hatter? It would have been fine. They had to give him a gap between his teeth, CGI enlarged eyes, crazy red hair, white and pink makeup… oh well, whatever, it’s fine. I like how Underland looks a bit more like Narnia than like a Tim Burton land; I honestly don’t know if they gave him complete creative control when it came to the CGI set design. It might’ve been cool to see that.

    -Cinderella was wonderful, I thought. I really love how Cinderella and the Prince interacted a lot more, falling in love over a long period of time. In fact, I feel like it was a spiritual remake of Ella Enchanted(which, in my opinion, Disney really botched up because the book was just so amazing), so they did really good in my book. My brother, however, hates that at the end she just twirls in her tower and doesn’t do anything to save herself, when in the original she tried to escape. He thinks it’s really unfeminist and he doesn’t want his daughter to act like that. I agree on that mark, but I’ll let everyone watch it. Also they threw a little bit of the Beauty and the Beast original fairy tale in there when her dad, a merchant, asks what she wants and Cinderella asks for the branch that brushes his arm or whatever; similar to a single rose, when her sisters ask for riches. I also liked the handling of Lady Tremaine; it really humanized her and I felt for her. The stepsisters were silly as per the usual. The King went from a bumbling psychopath(the cartoon) to a very melancholy, concerned father, and I cried at his death scene. Bravo, Kenneth Branagh, bravo.

    -I really like all of Beauty and the Beast, although I do think that they made Lumiere & friends a little bit too important in this movie. I needed more moments between Belle and the Beast that were in the animation! Evermore was breathtaking though, let’s be honest. Although let’s be honest, I REALLY REALLY wanted to see a shirtless Dan Stevens emerge from a wall of rose petals because that sounds absolutely magical and super HOT. I’m so mad they had to redo it. Also I like the subtle crush Lefou has on Gaston; I’ve always wondered if he liked him. I do wish that Josh Gad had toned it down with his fabulousness though, because although I love fabulousness I wonder if it was slightly offensive. I really liked Gaston, and I feel like he could have gone a little bigger and with more bravado, could have been from slightly comedic to VERY comedic, but I think that’s alright. He did a great job. And as for everyone complaining about the villagers being really nasty and openly evil towards Belle, I actually liked it. It’s clear in the cartoon that the villagers whisper behind Belle’s back, but I feel like she just has a small smidgeon of an idea that they think she’s weird. In this, they freaking ATTACK her. They’re like ‘We can’t have smart bicc’s in our town! Get out me town!” It is a bit on the nose sometimes but I think it works because it helps Beast and her relate to feeling like outsiders. I do think the Beast knowing how to read kind of gave them something in common as well, but I disliked how he scoffed at her favorite book, Romeo and Juliet. I wish he had been more understanding like, “There’s this poor girl whose library is like, seven books, and amongst those seven books, one of which is probably the freaking bible because they belong to a pastor, her favorite is basically a romance. She’s not well read; I’m going to show her the classics.” Which back then was probably, like, idk, Voltaire? Too soon? Eh I’m not sure when it takes place. I do wish he’d gifted the library to her though, that was a nice gift for her in the previous movie. (Here’s the thing; the Beauty and the Beast cartoon is basically a perfect movie and I don’t think anything can live up to it, but this one was good too. It wasn’t better, but nothing can be better than that movie. Except maybe the Princess Bride or the first Pirates of the Caribbean or the stage production of Phantom of the Opera. No, not even then.)

    -Dumbo? I haven’t seen it yet, I’ll have to and update this.

    -Okay so Aladdin is really good. I entered the film with the meme cringe in my mind, totally expecting it to look weird and bad, but honestly Will Smith was such a great actor! And I actually freaking cried so many times because number one: the genie was aladdin’s father figure that he never had! He taught him how to date! Number two: the genie got his true love as well, and you see her and their kids at the beginning of the movie! SPOILERS btw. Sorry. Also Number three: they picked Will Smith to play the genie because he’s HITCH of course! The matchmaker extraordinaire! (I just love Will Smith. I wish he would run for president; it wouldn’t be the first time we had an actor in the white house. Just kidding, I don’t want to burden him that way, and there are really smart candidates this year to choose from. I just am urging everyone to go vote, and no more harambe crap!!!!) Also Jasmine had a nice new empowering role in this movie. I just sort of wish Jafar had been more menacing and villainous. But his actor was fine, just a bit soft-spoken.

    -Lady and the Tramp- I started it on Disney+, I need to finish it. I’m halfway there. 

    -Christopher Robin is a gift; it’s both simple and complex. It has a lot of nice metaphors and I could feel my heart hurting for much of the film. Seriously good aesthetics as well, Director of Photography!!! 

    -The Jungle Book is a really good remake! So much excitement, and I could totally see Bill Murray in Baloo. (I think it’s equal in terms of story to the movie Mowgli, although Mowgli had that nasty little surprise at the end, I’m still hurt about it.)(also in comparing, the CGI is similarly good, but Mowgli wanted to do a really ambitious face capture thingy and I’m not sure if it worked,(uncanny) but it was interesting! It was also a lot darker. I think they’re both good.) Ben Kingsley was superb, of course, as Bagheera, as always, and he has a really fatherly voice(I thought Christian Bale did well as Bagheera as well, but he was more of an action figure in that movie, less of a father/teacher figure). And John Favreau, as always, went the extra mile to bring the action, the writing, and the moral through, and made it super good for children at the same time!(the same cannot be said about Mowgli, as there were some violence/action things that go beyond ‘peril’, hence it’s PG-13 rating) My one discrepancy was the voice of Kaa. Scarlet did fine, but I always thought of Kaa as a boy. I think they could have found a slithery voice actor for Kaa. Benedict Cumberbatch did really well as Smaug, hissing and growling, and he could have done well. I also think that Tom Hiddleston could have done a great job; he has a really gentle and pliant voice that can turn menacing in the matter of seconds, and if it’s about the snake being sexy as Scarlet Johanssen(haha what??), I think that Hiddles can bring it.(I’m not quite sure what I’m talking about at this point so I’ll shut up now.) I do feel like Mowgli started shooting way before The Jungle Book was even a glimmer in John Favreau’s eye, and that kind of makes me want to root for Mowgli because I’m sure that different movie houses have people working in both, probably swapping stories with their friends, and I’m sure it wasn’t an exact copy, but I can totally see Bill Murray in Baloo’s face and that can’t be by accident. Just saying. Not calling Disney out or anything, but I’m sure they can take it, they have like a trillion dollars. Anyway. Still a good one.

    -Haven’t seen Pete’s Dragon.

    -101 Dalmations, I know this shouldn’t count but it just does. I loved watching this as a child. I’m so happy they didn’t make the dogs talk? Haha it usually works when they do, but it gave a lot of room for Doctor House and Mister Weasley to interact. Also Glenn Close is great. I think this movie’s a good example of a career woman who decides to get domesticated and her sista is like, “Girl, you can’t do this! We have to be strong women! You have to come back to work!” But Anita is all, “Girl, respect my decisions! Feminism isn’t forcing your girl to be exactly like you, it’s giving me the respect to make my own decisions. If I want to have a baby with my husband, that’s fine. I want to be a mom!” I feel like the “new” 101 dalmatians remake they’re gonna make, will have a different opinion. Similar to wicked and maleficent, it’s going to humanize Cruella, but I just hope that they’re nice to Anita. She’s such a smol soft bird and if she wants 2 billion dogs and one baby, that’s fine… ugh, that’s gotta be like so much dog poop in her house… anita what are you doing…

    -Maleficent. Obviously I love it. I love how those arguing fairies are super incompetent at raising Aurora because they’re too busy fighting, so Maleficent has to swoop in and rescue the princess. I like how Maleficent is a fae and it’s so sad how there’s like this rape metaphor when Stefan cuts off her wings, and that would be reason to curse his baby, especially because they were in love and he betrayed her! Stole her wings! Married someone else! T^T Maleficent, you poor misunderstood fairy! I love her motherly relationship with Aurora. I love that she’s the one who kisses her forehead to wake her up because Philip met her just that day. However, I don’t like how they just shove Philip out of the way, because Sleeping Beauty is honestly so romantic, and I love how they dance together and everything. I also like the raven boi. I ship him and Maleficent so hard and I hope he doesn’t die in the sequel, I haven’t seen it yet.

    -So technically the Parent Trap is a remake. It’s awesome. It gave my childhood so much romance and prank ideas. It’s much better than its predecessor, especially because the mom in the old one is, like, urged to look prettier by her butler(wtf?!?! YOu’re FIrEd?!?). I’m so glad we’ve come so far.

    Anyway, those are my thoughts. Are the remakes better? In some cases they are. I think Cinderella is better than its predecessor. I think the original Alice is very good, as a nonsense movie, and I feel like the remake is equally good, but they’re different movies with different motives and plots. The original Beauty and the Beast is my favorite and it’s perfect, so the new one isn’t better, but it is really great and I love it, too. Anyway, that’s all.

    #disney remakes #disney live action remakes #I didn't hate them #some of them had weird choices but whatever #generally I liked them #aladdin#lion king#maleficent#parent trap#cinderella#christopher robin#jungle book #beauty and the beast #alice in wonderland #101 dalmations #lady and the tramp #disney#movie review#critic review#critic#feminism#princess#disney princess#kaa#stefan#bill murray#lefou#etc
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  • Parásitos. Ser cómplice de la decadencia.

    Mucho tiempo me he demorado pensando en cómo empezar esta reseña, tras tres veces de haberla visto, aún no sé cuál sea la forma más adecuada, pues como con toda excelente producción, sé que mis palabras no le harán honor a su calidad totalmente. Sin embargo, me atrevo a escribir estas breves líneas porque siento que dejarla pasar sería un acto tonto, pues películas como esta, pocas.

    En todo caso la película nos presenta una típica confrontación entre clases, nos muestra la ambigüedad de las brechas sociales que separan hoy nuestra realidad y que se catalogan en clases, vemos de una forma fuerte y directa la vida de una familia de clase baja que vive (o más bien, sobrevive) en subsótano y desde allí ya capta nuestra atención este lugar, pues nos habla de como la clase baja está marginada y obligada a vivir por debajo del resto de la sociedad, con el yugo opresor de los favorecidos y nos brinda una ambientación que nos compromete con sus condiciones de vida, de paso y con el guión ligero que maneja, nos muestra cómo estas personas se preocupan mucho más por una conexión WiFi que por su modo de vida mismo, una reflexión al conformismo y lo superfluo.

    Posteriormente esta familia y por actos premeditados llegan a funcionar con la familia de clase alta. La forma en que todos se van conectando en las diversas labores es bastante ingeniosa y entretenida, y no deja de sacar un par de risas cómplices, sin embargo, lo que más me llama la atención de esta parte es la falta de compasión por el prójimo que demuestran nuestros parásitos, dice el viejo refranero que perro no come perro, pero en esta historia (y en la realidad), esto no se cumple, es la ley de selección natural en la carrera por sobrevivir, se pierde la moral y la misericordia en capas de ambición y egoísmo.

    A lo largo de la película se aprecian lo que decidí llamar, y siendo sincero un poco llevado por el elemento asiático, los tonos “zen"donde resaltan el verde y la madera como predominantes; el gris y el negro como construcciones formales y caras pálidas, que desdibujan gestos, esto cuando las dos familias están en un mismo ambiente; cuando los parásitos están a sus anchas los tonos se vuelven amarillentos, prácticamente la suciedad está implícita y es un mensaje potente.

    La película propone desde el comienzo problemas actuales y vigorosos, me parecía que tendría un humor modesto e incluso no entendía como la podían llegar a catalogar como comedia, pero es que según avanza la película y se ven situaciones tan picantes y atrevidas es imposible no esbozar una sonrisa o incluso una carcajada que se abre paso y no se puede controlar; la variedad de este artificio va desde la comedia física hasta esos momentos donde no le queda a uno más que reír, porque llorar sobra.

    Aunque en todo momento la película es inventiva y mañosa, hay un giro inesperado cuando se descubre el bunker que hace parte de la propiedad. Es un momento que lo deja a uno sin aliento pues pasa uno de estar presenciando un diálogo de envidia, ambiciones y resentimientos a una historia que se torna oscura y perturbadora por su naturaleza y que nuevamente nos habla de la falta de compasión, nuestra querida colonia de parásitos, aumenta inesperadamente.

    Sabemos que toda situación forzada tiene su punto de quiebre, tanto cae la gota al cántaro que termina rompiéndolo y ninguna máscara es tan duradera. Con todas las situaciones que han llevado a a estos parásitos al límite, se empiezan a acumular unos sentimientos que son apreciables en ambos lados, por parte de la familia de clase alta con la falta de empatía total y el desprecio inconsciente y en la clase baja la envidia y la comparación que hacen rencorosamente de sus realidades.

    Sin duda alguna más allá de las impresiones visuales y de libreto que me causó la película, las que más me emocionaron fueron las experiencias auditivas. La banda sonora simplemente se roba el aliento al ser tan perfectamente coordinada con las situaciones y momentos, tan chirriante y crítica muchas veces, piezas de música clásica maridadas con mucho de lo mundano.

    La mayoría de la cinta se desarrolla en la gran casa, que a la vez es un monumento a la opulencia, a la rectitud, a lo pulcro; todo lo contrario a los personajes y a los humanos en general. Juega con ángulos marcados y colores grisáceos que se roban cada escena, todo parece perfectamente colocado pero nosotros como espectadores sabemos que nada podría estar más desordenado. La arquitectura nos encierra en un mundo, en una burbuja rosa, que fotograma a fotograma se va llenando de polución.

    En el momento que llega uno al final, está impresionado por tantas emociones fuertes por pasar de la risa al remordimiento, por ver en escenarios tan comunes para nosotros, tantas cosas repugnantes que nos hacen sentir culpables por presenciarlas e incluso, disfrutarlas. A estas alturas está uno listo para cualquier cosa que pueda ocurrir, cual res que va al matadero, somos del director completamente y no nos podemos ir, aunque queramos, sin una conclusión; no hay vuelta atrás, no hay forma de quitar la mirada.

    Todos los sentimientos acumulados estallan como granada y transforman la perfección de un picnic acaudalado en un estallido de ira, en una búsqueda de equilibrio y equidad que parece surgir naturalmente; al parecer nadie gana nada y cualquier diálogo sobra, estamos cansados, pero no de ver la cinta, sino emocionalmente y un poco de hacer reflexión de nuestras propias realidades.

    Nuestros parásitos viven siempre en sueños y en planes torpes para acercarse a la meta, son como polillas yendo a un bombillo creyendo que se encontrarán con el sol al fin, van soñando porque así la luz los quema menos. A fin de cuentas, un sueño es lo único que les da esperanza cuando la sociedad se demuestra inclemente y los encierra en un subsótano o quizás directamente en un sótano.

    Mi estimado, si llegaste a esta parte de esta humilde reseña,quizás reviviste un par de emociones de este metraje; aquí sin duda hay un admirador que sigue enviando códigos Morse.

    Película #7 - 2020.


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  • Setting up our Recording Studio for our first Podcast Episode here for Boys n Ghouls Film Review Podcast. 🎤

    #Boys N Ghouls Film Review #Boys N Ghouls #Boys n Ghouls Film Review Podcast #Film Reviews#movies#tv shows#music#radio#critic#film critic#Recording#Microphones#Audio
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  • I’m sure there’s few who agree, but I’d still like to state my opinion: The Witcher could’ve been a lot better, it had the potential.  
    After the first Witcher trailer I already knew I would dislike it. Why? Because of the bad CGI, makeup, costumes and cinematography. With a budget similar to Game of Thrones season 8 one would expect more in my opinion. The costumes looked cheap, the CGI was painfully noticable and I get that there must’ve been a reason for all of this. Perhaps it was time… But time can’t possibly make up for cheesy dialogue, messy plots and bad makeup? Or was I expecting too much with a budget that huge? Sure there were some satisfying shots but mostly I was extremely underwhelmed… The show Vikings lacks in good writing as well, yet looks visually stunning and the costumes, despite not always being period accurate, looks also extremely well made. And if I’m not mistaken, they have a smaller budget than The Witcher and GOT, but they also use a lot of CGI that most of the time looks as visually stunning as the landscape. The Witcher was just too simple for me. 
    But despite my opinion, I will watch season 2 as I’m a huge witcher and fantasy fan.

    #The witcher#critic#critisism#got#vikings #I just want visually stunning shit is that too much to ask for #whos the videographer anyways #negative#personal#personal opinion
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  • El Gran Pez. Cuando se tienen aletas por sueños.

    Una obra que nos permite reconocer la estampa de Tim Burton desde el comienzo. ¿Cuántas veces de pequeños no escuchamos a nuestro padres o abuelos con gran asombro ante sus batallas y glorias pasadas?, es que para un niño es casi imposible no hacer de su padre un superhéroe; durante mucho tiempo de la infancia prestamos atención a estas historias sin reproche pues nuestra ingenuidad y admiración nos hace creer que todas las hazañas son ciertas; lastimosamente siempre llega un momento en la vida donde vamos adquiriendo más razocionio, dejando atrás al pequeño soñador y entendemos que muchas cosas deben ser solo producto de la imaginación, y vemos que nuestro padre es mortal y que sus historias, no son más que una mezcla de ficciones, con mitos y leyendas. Precisamente de ese punto parte la trama de esta cinta, de una relación maltrecha entre padre e hijo, un padre que no se cansa de recordar sus anécdotas y un hijo que incrédulo se cansa de escuchar lo que para él no son más que fantasías. A lo largo de la película somos espectadores de las locas historias de vida de aquel padre, en medio de colores intensos que generan un deleite visual junto a las grandes carpas de circo o campos enteros de narcisos, diálogos graciosos amenos y con matices profundos y personajes que parecen sacados de libros infantiles, todo esto aporta una cuota de imaginación que se aleja de realidad para cualquier mente adulta, algo que pertenece solo a los cuentos de hadas, muy común de este director. La evolución que debe ir sufriendo el hijo frente a lo reacio que se mostraba, es una forma también de duelo por la condición de su padre, la película nos hace entender que todo esto es como una familia crea tradición oral y sentido de pertenencia de generación en generación, la mayor parte del tiempo, las historias enmarcadas en los bellos años 50’s, donde podemos casi probar el sueño americano con carros rojos brillantes parqueados en casas con antejardín y vallas blancas, con olor a pastel recién horneado y vestidos de lunares. Se logra entender que el director nos quiere decir que aunque todos (o la mayoría de nosotros) debemos llevar una vida normal, depende de nosotros aportarle ese toque de magia, esa chispa de locura y atrevernos a vivir más, bien sea en historias de fantasía para nuestros hijos o en realidades que parecen historias de fantasías que guardamos para nosotros mismos, es luchar contra lo común, contra la corriente y desencasillarse; es en todo caso, la dedicación por ser feliz. En el final podemos apreciar que no importa si las cosas han sucedido o no, sino que nos sirven de amparo. Los sueños y las ilusiones muchas veces son salvavidas que dan sentido a levantarnos cada día o incluso a morir, y nos damos cuenta que los sueños e ilusiones no constituyen solo el futuro sino también el pasado y que en todo sueño y en toda ilusión, hay mucho de realidad.

    Película #6 - 2020.

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  • Comparing audience and critic scores of Adam Sandler films

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  • Belleza Inesperada. La profundidad de un charco.

    Esta producción del 2016, resalta por su gran elenco, entre ellos Will Smith, Kate Winslet y Helen Mirren, que bien podrían ser otros actores completamente desconocidos, pues el guión y la trama son tan forzados que desperdician su talento (que resulta casi innecesario), con un inicio poco trabajado que pasa directamente a un problema mal planteado y que cae en lo cursi, desde allí la película aclama simplemente al sentimentalismo más superficial. Cuando se cree que el filme está por tomar un camino promisorio (por situaciones que no dejan de ser forzadas), cae en la rutina y se pierde la noción del tiempo, no sabe uno si lleva viendo la película 20 minutos o una hora, pues todo es repetitivo y de poca profundidad, pasa sin pena, ni gloria. Es una de esas películas donde las situaciones principales se pueden contar con los 5 dedos de una mano y son tan evidentes que terminan aburriendo. Los personajes tampoco aportan más profundidad que la de algunos de sus problemas que se mantienen cursis y poco penetrantes, pues la historia tiene tan pocas bases que no permite ahondar en ellos. Cuando se toma la decisión de hablar de tres temas tan importantes como la Muerte, el Amor y el Tiempo, es un riesgo interpretarlos de una forma tan leve y cómica, pero no es que intente causar gracia, sino que la ingenuidad resulta cómplice y no le queda a uno más que resignarse y esperar alguna frase destacable, porque a este punto la esperanza de que la película sorprenda, está perdida. No hay nada que destacar en su fotografía, ni en su composición, no llama especialmente la atención ni en lo visual, ni en lo sonoro; lo anterior sumado a la incongruencia de la trama generan cansancio fácilmente. Al final la película pretende generar un impacto, un giro inesperado, pero realmente se vuelve facilista, e incluso en palabras fuertes ridícula, poco elocuente y no deja de patinar en lo cursi. Una pena que este elenco reunido haya sido, en mi opinión, tan desperdiciado.

    Película #4 - 2020.

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  • Los dos Papas. Una cuota de evolución.

    Comencé a ver esta película con altas expectativas pues mucho se ha hablado de ella por estos días y más con sus recientes nominaciones al Óscar, además de tener al viejo lobo Anthony Hopkins al frente, que prácticamente sirve como garante de la calidad de cualquier producción. Y es que este metraje desde su titulo nos habla ya de un tema que es muy actual y bastante mediático y es la visión que el mundo tiene de la Iglesia Católica en pleno Siglo XXl y lo mucho que se han transgredido sus tradiciones al ubicar a dos Papas vivos al mismo tiempo, precisamente en esto se desenvuelve con mucho desdén la historia; en los cambios que deben ir presentándose en canones de más de 2000 años de tradición, en la conversación entre lo contemporáneo y lo antiguo, entre el Latín y el Inglés. Dios le dijo a Pedro: “sobre ti construiré mi Iglesia” y esta película se encarga de decirnos que la Iglesia, aunque ya construída, debe adaptarse para no quedar rezagada, y ahí está el cambio y la magia de la cinta, en la transición de un San Pedro a otro, aunque el tema no se puede tomar a la ligera porque como ya nos lo remarcan en el filme, hay más de 1.2 billones de devotos al rededor del mundo por lo tanto cualquier cambio que se de en un sus ejes fundamentales altera enormemente el común de la gente; esta película nos permite ver estas situaciones desde una perspectiva mucho más personal, con los problemas, experiencias y avatares de dos simples humanos que como todos: ríen, comen y hasta bailan, ahí está la alegría y el disfrute de este obra, en ver lo común dentro de tanta opulencia y oro. En cuanto a aspectos técnicos lo que más aprecie fueron los diferentes y bien decididos planos, desde los planos generales y panorámicos que nos presentaban los ambientes, hasta los primeros planos, planos escorzos y contrapicados de las conversaciones y monólogos, que combinados con un guión fuerte y llamativo generaban una atmósfera totalmente envoltoria. Los tonos cálidos que se usan a lo largo de la película le dan un tono de felicidad y reminiscencia muy especial y en los momentos cuando los personajes se disponían a contarnos de su pasado los cambios cromáticos también son bastante acertados. La banda sonora está maravillosamente ligada a los momentos del mensaje, sí, exactamente a lo que fotograma por fotograma el director nos quiere dar a entender, desde música de Cabaret Berlinés de la preguerra hasta las raíces latinoamericanas con Mercedes Sosa y pasando por la hoy en día muy reconocida canción italiana “Bella Ciao”, es un coctel excelente para juntar tiempos, espacios y culturas. Algo hermoso que captó mi atención al final de la película es ver como empieza la historia, todo enmarcado en los cánones de la Iglesia como del cine y ver que termina con planos atrevidos, sonidos llamativos y diálogos contemporáneos, nos demuestran la evolución que supone la historia que se nos cuenta, nos da esa sensación de avance. En conclusión, una película actual, visualmente disfrutable y que nos brinda dosis documentales e históricas perfectamente balanceadas con su trama.

    Película #3 - 2020.

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  • Perdí mi cuerpo. Cuando el salero se queda corto.

    Esta película ha sido muy renombrada últimamente al hacer parte del catálogo del gigante de las plataformas “Netflix” y además al haber sido nominada y ganadora en diferentes galas del cine como Cannes o los Critic’s Choice Awards. Si bien es cierto que la forma de expresión es poco convencional y que su trama es una invitación a lo interior de nuestros deseos y vidas, a mi forma de ver se queda corta por falta de fuerza en la mayoría de las escenas dejando en muchas un sentimiento inconcluso y un sinsabor total. Con una paleta cromática aburrida y desaliñada, se puede ver que el director quiso alejarse de cualquier cosa infantil y surrealista y nos relata por medio de ilustraciones fuertes dos realidades, que después (y forzadamente) nos hace entender que se trata solo de una. El mensaje por su parte, no es enredado, ni pretende serlo, eso se le abona; la trama y su narrativa nos demuestra una vez más la pérdida de identidad como un problema común, y esa búsqueda del sí mismo como meta de vida, de una vida que se aleja de lo perfecto y cae de frente contra el muro de lo real. Sin embargo, aunque el mensaje se entiende, no logré hacer “click” con este metraje y en muchos momentos se volvió tedioso, debido a que el ensamblaje muchas veces me resultó disparejo y no pude concentrarme completamente, cuando lo lograba algún ruido estridente de la misma obra rompía la atmósfera. Los diálogos a veces acertados y otras veces se quedan cortos, ya que, o se pasan de pretenciosos o llegan a ser comunes y sin interés; la banda sonora deja también mucho que desear y más al tratarse de una película de este tipo de animación, en la cual, en mi opinión hubiera cabido un trabajo de sonido más fuerte. En conclusión y como se ve a lo largo de esta reseña, esta película sí bien no es mala, adolesce de bastante sal.

    Película #2- 2020.

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  • Marriage Story. La virtud de lo común.

    Acabo de ver “Marriage Story” y es imposible irme a dormir con tantos sentimientos metidos a la fuerza en mi pecho y es que en una noche más de desvelo, siendo muy las 3 a.m. y con la compañía de mi gato al lado, me quedé queriendo más y sobre todo con esperanza a flor de piel viendo los créditos de esta película, con la bella banda sonora de fondo y ese atardecer tan Californiano y clásico que me recordó tantas otras películas de domingo por la tarde, pero no, esta no es simplemente otra película de después de almuerzo; es una obra de arte tan balanceada que pasa como una película fácil de digerir, entretenida pero que a la vez por momentos te toma y te envuelve en su trama, en los problemas de sus personajes hasta el punto que tomas partido, sientes sus emociones y una que otra vez se te agita el corazón. Y es que yo creo que eso fue lo que más me gustó de esta cinta, su poca pretensión que se logra a través de un guión de una delicadísima elegancia, que es a veces tan reflexivo y propio como sentimental y cotidiano. Los encuadres son magníficos al igual que la ambientación, pero nunca opaca la realidad de los personajes, más bien los acompaña y varía con ellos; si algo disfruté fue la iluminación tan correcta y diciente que se muestra de comienzo a fin, desde unos tonos neones tenues hasta los cálidos, y su mezcla, está fuera de lo convencional. Las transiciones entre escenas cuentan también con un misticismo bello, esos momentos en donde la pantalla se oscurece y nace otra escena a través de solo el sonido es bastante disfrutable, aunque también esos cambios de escena inesperados donde se pasa de un primer plano en tonos castaños a una escena llena de vida y color es igualmente remarcable. Es una historia común magnificada de una forma que se vuelve íntima, la historia misma toma las riendas y demuestra mucha originalidad incluso en lo que ya está más que inventado, lo predecible de lo común de este tipo de historias pero lo impredecible de las reacciones de la personas, todo se mezcla para dejarte ese clavito en el pecho y esa presión en la mente. No me sorprende para nada que esté causando revuelo en las últimas galas dedicadas al cine, totalmente merecido.

    Película #1- 2020.

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  • Number 13 in my quest to watch 356 movies in 2020: Music in The Air, 1934, starring silent movie stalwart Gloria Swanson - and which supposedly features an uncredited appearance by Lynn Bari. Quality 7/10 Entertainment 7/10. The movie recreates scenes from the original stage musical, and, in those moments, it’s dizzyingly zippy, and laugh-out-loud funny - the cleverest musical comedy I’ve ever seen. Where the film strays from the original, however, it loses all its sparkle. 

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  • The climax of Star Trek into darkness is BS here is why

    So Kirk is “dead” and Spock is going totaly feral on Khan because of it and is totaly about to kill him                                                                                            but then Bones is all like “No you cant kill him we need his blood to save Jim!”    and not only is it the only thing that makes Spock snap out of his blood rage, it also makes the whole fight and everything a whole lot harder because god forbid Khan dies before we can stuff him into a cryotorpedo again (wich is agruably the worse fate)

    But wait a moment…dead people do have blood! Its not like all the blood cells die imediatly when the blood stops pumping, that takes several hours also you can extract DNA from speciemen wich have been dead for centuries

    so yeah just dump his ass of th shutle and scrap of the ground whats left

    or even better

    deatomize him and save everyone a lot of hazle

    you can do that without consequences 


    #Star Trek #Star Trek into darkness #khan#kirk#spock#movie#critic
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  • Turtle Rice Krispie Treats The Recipe Critic

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  • If you’re old enough to have a Tumblr blog and old enough to shitpost on other people and groups, you should also be old enough to handle criticism.

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    #Boys N Ghouls Film Review #Boys n Ghouls Film Review Podcast #Boys N Ghouls #Podcast#Film Reviews#Critic#Film Critics#Radio#Horror#Halloween#Science Fiction #Sci Fi Movies #YouTube#YouTube Channel
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  • In his autobiographical zigzag:

    I’m going to take an interest in his works and I can’t talk about it without explaining what I’ve been doing. I don’t get any pleasure in doing so. I have a lot of ideas about what I’ve been doing in my life. My ideas are not mine. I don’t want to write all my pieces. I’m just interested in what I’ve been doing. I think the most important thing is that it’s not just me, I’m the only one who is interested in the work that I’m doing.

     Being self-aware, there are many ways for you to take the subject matter seriously. The idea of self-pity can have some kind of magical power when it comes to what I’m doing. I believe in myself as the person who is doing the writing and the other part of the job, so what’s happening to you is a bit weird.

    This is very much a work of fiction. I’m not going to describe him as a writer. 

    The bold 9/11 conspiracy theories have not been revealed. I’m going to use this.

    Now here’s the punchline: You might want to read the book.

    There is nothing I can do.

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  • #ask sander side #ask sander side discord #ask the Critic #critic#movies
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  • first kinda comic with the tablet!!! 

    I don’t know about everyone else, but whenever I see a food critic not liking something, they say it either tastes like cardboard, or it’s too much. What if people actually like how cardboard tastes?

    Like this post if you like the taste of cardboard. Put this food critic in his place!


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