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  • wholmmovies
    01.02.2021 - 4 monts ago

    You never know what you are going to see when you are out Cycling Country Roads!

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  • churchrummagesale
    06.01.2021 - 5 monts ago

    ghost remnants

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  • churchrummagesale
    09.12.2020 - 6 monts ago

    from seed to womb, from seed to furrow

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  • churchrummagesale
    01.12.2020 - 6 monts ago

    God is still in charge of our lives - November 2020 in North Carolina

    #35mm #my acid bath bumper sticker hahaha #efland NC#north carolina
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  • wholmmovies
    10.06.2020 - 1 year ago

    beautiful and historic Cedar Grove, NC from my bicycle

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  • acecuadernodebitacora
    14.04.2021 - 2 monts ago

    14/04/2021

    Mañana presentamos los trabajos sobre educación artística a lo largo de la historia. Aunque he leído los textos con tiempo, al final me estoy retrasando mucho. Creo que el hecho de que casi todas las clases sean online dificulta mucho la comunicación entre los compañeros. De momento Sarah y yo nos hemos estado organizando, pero es complicado hablar de un trabajo cuando no nos hemos visto nunca en persona. De momento hemos dividido los contenidos en dos partes, y cada una desarrollará una de ellas. Al final no se unió nadie más al grupo, a pesar de haber dicho en la última clase que quedaba sitio para más personas. En fin, el trabajo lo he dividido en estos apartados:

    1. Introducción: Contexto histórico.

    1.1. Diferencia entre la educación artística en Esparta, Grecia y Roma.

    1.2. Grecia y el taller de artista.

    1.3. Reputación de los artistas.

    2. Desarrollo: Enseñanza del arte y su consideración.

    2.1. Distintas enseñanzas del arte a lo largo de su historia: Atenas ("la buena vida") y época helenística (decadencia de la música y la gimnasia).

    2.2. Aportaciones de Platón y Aristóteles sobre la educación artística.

    2.3. Consideraciones de las distintas disciplinas artísticas: poesía y música frente a pintura y escultura. División entre arte y artesanía en la época.

    3. Conclusión: Legado e influencia en la educación artística posterior.

    3.1. Influencia de la concepción griega del arte en épocas posteriores (artes liberales vs. artesanía, etc.).

    3.2. Importancia de la enseñanza del arte en Grecia para entender los modelos educativos actuales.

    Yo haré desde el apartado 1.1. hasta el 2.2.

    Al final esto es lo que he redactado (falta la otra mitad):

    CONTEXTO HISTÓRICO

    Nos centraremos más en la educación artística en Atenas, por ser la que más influencia ha tenido en modelos educativos posteriores. La educación en Atenas era completamente distinta de la que se realizaba en otra ciudad, Esparta. Esta última "era un Estado militarista y limitaba todas las actividades artísticas a la glorificación de la guerra" (Efland, 2002, p. 20). Las escuelas dependían del Estado, por lo que era este quien establecía qué tipo de estudios se debían seguir. En Atenas era completamente diferente: las escuelas eran privadas, y el Estado solo establecía las condiciones que estas debían cumplir. Estaba completamente abierta al comercio y al arte de otros lugares del mundo, a diferencia de Esparta, donde tras las experiencias de guerras anteriores rechazaron todo aquello que viniese de fuera, incluyendo el arte. También tendremos en cuenta el legado que dejó la educación artística en Grecia a la educación en Roma, en la que la enseñanza del arte terminó teniendo un papel secundario.

    La profesión de los artistas tenía una escasa reputación: como dice Efland, en Atenas había una economía de esclavos, y los artesanos solo estaban un poco por encima de estos en la escala social (2002, p. 78). La profesión pasaba de padres a hijos, y se consideraba un trabajo común. A veces en los talleres se encontraban aprendices, es decir, personas ajenas a la familia que trabajaban en el negocio. En estos tipos de enseñanza se puede ver el origen de lo que posteriormente se conoció como el taller de artista, que es, según Belver, "el más clásico y repetido a lo largo de la historia, desde los talleres de los artistas griegos hasta los actuales" (2011, p. 16). Las piezas artísticas se tenían en gran estima, y se valoraba entre los aristócratas el poseer obras de arte de calidad, ya que los convertía en "hombres refinados y cultos" (Efland, 2002, p. 27), pese a que el autor de la pieza tuviese una reputación escasa. Pese a la consideración que se tenía de los artistas, filósofos como Platón y Aristóteles plantearon la importancia de la enseñanza artística en la educación, valorando el arte no "por sus cualidades estéticas sino por su impacto educativo como instrumentos para la conservación de la cultura" (Efland, 2002, pp. 25-26). En cambio, la música y la gimnasia eran defendidas como parte integral de la formación de los estudiantes, y como medios a través de los cuales podía alcanzarse la virtud.

    ENSEÑANZA DEL ARTE Y SU CONSIDERACIÓN

    En un inicio, en Atenas la educación tenía el objetivo de desarrollar por completo la personalidad, incluyendo en los programas educativos gimnasia y música. Castle establece dos modelos que se seguían con la enseñanza de la música: el ethos, es decir, el sentimiento de comunidad, y la paideia, esto es, "el sentimiento que tenía el individuo de identidad con la cultura" (1961, citado por Efland, 2002, p. 31).

    Durante la época helenística el dibujo se incluyó como una parte más del programa educativo. No se sabe mucho sobre la manera en que se enseñaba a dibujar a los niños, pero se cree que "aprendían a dibujar con el carbón y a pintar sobre una tabla de madera de boj, y que la actividad principal consistía en dibujar modelos del natural" (Marrou, citado por Efland, 2002, p. 32). Por otro lado, la música y la gimnasia empezaron a decaer, siendo criticadas por Aristóteles debido a su profesionalización; ya no se usaban como ejercicios a través de los cuales alcanzar la virtud, sino como un espectáculo. Esto hizo que perdieran importancia en el currículo, hasta que en Roma se terminaron eliminando.

    Dos obras resultan significativas en este período: La República de Platón y Política de Aristóteles. Platón utiliza el ejemplo de las tres camas: la idea de la cama, que es la verdad; la cama tangible, que es una imitación del ideal, y por último la imagen de la cama, que es una imitación de una imitación, por lo que proporciona un conocimiento poco fiable. Así, "todas las pinturas son engañosas como fuente de conocimiento, pues no nos dicen toda la verdad, y por extensión todo el arte está sujeto a error" (Efland, 2002, p. 33). Sin embargo, consideraba que el arte podía ser útil en la educación de los niños, ya que les permitiría familiarizarse con las formas antes de tener sentido de la razón.

    Aristóteles, por otro lado, consideraba que el dibujo debía formar parte de la enseñanza, ya que consideraba que permitiría alcanzar un mayor conocimiento de la naturaleza. Asimismo, aparte de las categorías ya existentes del trabajo y el juego, introdujo la del ocio, que es "aquello que hacemos por la satisfacción intrínseca que produce" (Efland, 2002, p. 37), dentro de la cual entraría la música. Sin embargo, tiempo después fue él quien criticó su profesionalización, ya que consideraba que esto la alejaba de su propósito, que es alcanzar la virtud.

    BIBLIOGRAFÍA

    Efland, A. (2002). Una historia de la educación del arte: tendencias intelectuales y sociales en la enseñanza de las artes visuales. Barcelona: Paidós.

    H. Belver, M. (2011). Artistas y modelos (de enseñanza). En Acaso, M., H. Belver, M., Nuere, S., Moreno, M. C., Antúnez, N. y Ávila, N., Didáctica de las artes y de la cultura visual (pp. 13-34). Tres Cantos, España: Akal.

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  • acecuadernodebitacora
    25.03.2021 - 2 monts ago

    25/03/2021

    Durante la clase se nos ha propuesto que utilicemos la última hora para investigar sobre la educación artística de uno de nuestros artistas de referencia. Yo he elegido a Jenny Saville, y esta es la información que he podido encontrar:

    SAVILLE, Jenny (1970)

    Es miembro del grupo Young British Artists.

    Estudió secundaria en la Lilley and Stone School (ahora The Newark Academy).

    Estudió en la Glasgow School of Art (1988-1992).

    Tuvo una beca de seis meses en la Universidad de Cincinnati, donde se matriculó en un curso de estudios de la mujer.

    Terminó su formación en la Slade School Of Fine Art (1992-1993).

    Mayores influencias: Rubens, Lucian Freud.

    En 1994, Saville pasó muchas horas observando operaciones de cirugía plástica en la ciudad de Nueva York.

    Jenny Saville - Wikipedia (18 de marzo de 2021). Recuperado 25 de marzo de 2021, de https://es.qaz.wiki/wiki/Jenny_Saville

    The Newark Academy

    Es una escuela privada fundada en 1774 al norte de Nueva Jersey. El edificio original fue quemado durante la Guerra de la Independencia. Volvió a reconstruirse, y cambió de localización tres veces, hasta llegar a la actual. Se caracterizó desde el principio por acoger a estudiantes de orígenes muy distintos.

    La primera clase con mujeres se dio en 1971. La escuela se hizo completamente mixta en 1972.

    Newark Academy. (s. f.). History. Recuperado 25 de marzo de 2021, de https://www.newarka.edu/about/from-the-head-of-school/history

    Glasgow School of Art

    Fue creada en 1845 como una de las primeras Escuelas de Diseño del Gobierno. Imparte estudios de Bellas Artes, Arquitectura y Tecnologías Digitales. Es muy conocida por haber sido diseñada por Charles Rennie Mackintosh. Es una institución acreditada por la Universidad de Glasgow desde 1992, por lo que sus cursos de grado y posgrado tienen validezgener de título universitario.

    Glasgow School of Art. (s. f.). The Glasgow School of Art. Recuperado 25 de marzo de 2021, de https://www.gsa.ac.uk/

    Universidad de Cincinnati

    Fue fundada en 1819 en Ohio. Se considera una de las mejores universidades de Estados Unidos, y tiene grados en Artes y Ciencias, Ciencias de la Salud, Negocios, Música, Arquitectura, Arte y Planificación, Ingeniería y Ciencias Aplicadas, Derecho y Medicina, entre otras. Ahí Saville obtuvo una beca de 6 meses en estudios sobre la mujer (Wikipedia, 2021).

    Slade School of Fine Art

    Fundada en 1868 en Londres, incluye en su programa estudios en fotografía, arquitectura, sonido y vídeo, entre otros.

    *****

    También tenemos que hacer un trabajo durante Semana Santa. Tenemos que hacer grupos de 3-4 personas para investigar un período de la historia de la educación artística occidental. De momento estoy en el grupo de la investigación de la educación artística en Grecia con Sarah Serrano. No se ha unido nadie más.

    Tenemos que usar como referencia los textos que se han subido al Campus Virtual de Efland y Belver, además de otras fuentes que consideremos relevantes.

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  • acecuadernodebitacora
    22.03.2021 - 2 monts ago

    18/03/2021

    Apuntes de clase

    EL ARTISTA COMO EDUCADOR

    ¿Quién o qué es un artista?

    Un artista es quien hace lo que hoy en día llamamos arte.

    Arte: El arte es una forma de estar en el mundo, de pensar. El arte es una forma de creación necesaria y única del ser humano que se utiliza para expresar inquietudes positivas o negativas como una especie de bienestar propio e incluso de desarrollo meritorio. O bien aquello que las grandes autoridades artísticas declaran como artístico (mercado, esferas museísticas, críticos, coleccionistas). El arte debe tener la intención de problematizar las diferentes cuestiones que nos afectan en el mundo y señalarlas creando espacios donde observarlos y/o hablar de ellos. El artista tiene como labor la construcción y experimentación estética en base a su momento contemporáneo.

    ¿Quién o qué es un educador?

    Un educador es quien educa.

    Educación: Educar es enseñar. Es la cualidad en el ser humano que se desarrolla gracias a causas externas como referencias en otras personas y se puede informar directamente a través de la palabra o de forma indirecta a partir de la práctica. Nos ayuda a desarrollar nuestras capacidades.

    La educación es una acción y un proceso intencional, continuo y sistemático de perfeccionamiento de la persona en cualquiera de sus dimensiones (intelectual, física, estética, social, profesional, ética...).

    ¿Qué es educar?

    Educare: criar, nutrir, alimentar.

    Ex-ducare: extraer, sacar, hacer salir.

    Educación directa: Modelos de copia de otras imágenes.

    Educación no directa: Estimular, vivir el proceso de creación y/o aprendizaje.

    Educar:

    Dirigir, encaminar, doctrinar.

    Desarrollar o perfeccionar las facultades intelectuales y morales del niño o del joven por medio de preceptos, ejercicios, etc.

    Enseñar:

    Instruir, doctrinar, amaestrar con reglas o preceptos.

    Dar advertencia, ejemplo o escarmiento que sirva de experiencia y guía para obrar en lo sucesivo.

    Pedagogía:

    Ciencia que se ocupa de la educación y la enseñanza.

    Didáctica:

    Perteneciente o relativo a la enseñanza.

    Propio, adecuado para enseñar o instruir.

    ¿Quién educa y hace arte?

    Educador/a artístico/a

    Artista educador/a

    Arteducador/a

    Art educator

    ¿Qué es la educación artística?

    Grandes clásicos de la educación artística:

    Friedrich Schiller (1759-1805).

    ¿Cómo hacemos que el ser humano sea noble y racional?

    La belleza surge del juego, lo único en lo que el ser humano es libre.

    Hombre moral: equilibrio entre lo moral y lo sensible.

    John Dewey (1859-1952).

    El conocimiento viene de la experiencia.

    Educación progresista vs. educación como preparación, adiestramiento o formación. Escuela como medio para reconstruir el orden social.

    Educador/a como guía, orientador de las/os alumnos.

    No hay un único método posible, si lo hubiese no valoraríamos las diferencias en el proceso y, por lo tanto, no actuaríamos de forma inteligente.

    Necesidad de partir de intereses y experiencias del estudiante.

    Herbert Read (1893-1968).

    El arte como base de la educación porque es integral, fomenta el crecimiento personal y la integración en la sociedad.

    El arte potencia las cuatro funciones principales de los procesos mentales: pensamiento, sentimiento, sensación e intuición.

    Lev Vigotski (1896-1934).

    Se aprende por la interacción social, interiorizando la cultura ajena al sujeto pero propia de la sociedad a la que pertenece.

    Actividad creadora como proyección hacia el futuro.

    Juego = Creación.

    Arte como vehículo para adquirir un nuevo lenguaje y poder expresar más cosas.

    Carl R. Rogers (1902-1987).

    No directividad.

    La libertad favorece el desarrollo.

    Importancia de la empatía, la autenticidad y la confianza.

    El niño/a como protagonista de la enseñanza.

    Viktor Lowenfeld (1903-1960).

    Importancia del área artística desde infantil a secundaria.

    El arte como actividad dinámica y unificadora, hace que el niño reúna elementos para crear un conjunto con un nuevo significado.

    Lo importante es que el niño dibuje, no el qué.

    Bodgan Suchodolsi (1903-1992).

    Preocupación por la educación que necesitamos para el futuro que queremos.

    El arte aporta imaginación, expresión, comunicación y creatividad para que haya educación y no instrucción.

    La imaginación como algo necesario para la vida mental.

    La creatividad y el acto de creación como algo cotidiano, no inusual y de genios.

    Rudolf Arnheim (1904-2007).

    El arte como medio de realización personal, para el desarrollo del amor, el interés, la comprensión, la creación, el anhelo, la espera...

    La necesidad de producir y percibir del ser humano.

    Arno Stern (1924-).

    Estudia la expresión infantil.

    Educar para consumir vs. educar para crear.

    Expresión como medio para crear mundos mejores y personales.

    No hay expresión sin libertad.

    Jacques Rancière (1940-).

    La emancipación intelectual como objeto de la educación vs. docentes que viven de la diferencia de conocimiento entre ellas/os y los/as discentes.

    Howard Gardner (1943-).

    Inteligencias múltiples.

    Afinidad entre el niño pequeño y el artista adulto.

    La creatividad como recurso necesario para que las sociedades avancen.

    G. James Daichendt (1975-).

    Los profesores de arte deberían ser productores de arte.

    Revisa la historia de la enseñanza del arte.

    Autoras en arte y educación:

    Ana Mae Barbosa (1936-).

    Primera doctora en Educación artística en Brasil.

    Investigación sobre la educación en los museos.

    Basa su metodología en tres ideas: contextualización histórica, quehacer artístico y apreciación artística.

    Marian Caro (1964-).

    El arte tiene un potencial sanador para quienes han vivido y tienen situaciones de trauma.

    Revisión de los museos desde el feminismo.

    María Acaso (1970-).

    El sistema educativo está obsoleto y transmite ideología machista, racista, heteronormativa...

    El arte debe usarse como herramienta educativa porque fomenta el pensamiento divergente, el placer en el proceso y el trabajo colaborativo.

    La educación es un acto creativo y cultural.

    Otras referencias:

    Efland, Freeman y Sturk: Educación artística posmoderna.

    Eisner: Educación artística como disciplina.

    Roser Calaf y Olaia Fontal: Educación patrimonial.

    Ricardo Martín, Carlos Escaño y Joaquín Roldán: arteinvestigación.

    Manuel H. Belver y Ana Ullán: Arte en contextos de salud.

    Uso esencialista del arte: Usar el arte para enseñar sobre arte. Uso instrumentalista del arte: Usar el arte para transmitir otros valores y conocimientos.

    Proyectos en arte y educación: El arte como educación - La educación como arte.

    El arte como educación

    *****

    Durante la clase hemos hecho una actividad en grupos, en la que teníamos que intentar definir los conceptos de educar, enseñar, pedagogía y didáctica. Esta es la conclusión a la que llegamos en mi grupo:

    Educar/enseñar: Lo puede realizar cualquier persona, consiste en aportar una serie de conocimientos y habilidades. Se puede hacer en cualquier ámbito. Se puede usar como término paraguas que engloba otras formas de enseñar.

    Pedagogía/didáctica: Se siguen unas normas, se relaciona con instituciones, colegios, etc., donde se tienen que seguir unas pautas para aportar conocimientos.

    Escribimos las definiciones en dos bloques, aunque en el momento de poner las respuestas en común nos dimos cuenta de que lo que se pedía era definir cada palabra por separado.

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  • bijoychetia
    15.03.2021 - 2 monts ago

    Zucchini Cheese Bread — StolenRecipes.net — My Meals are on Wheels

    Zucchini Cheese Bread — StolenRecipes.net — My Meals are on Wheels

    I stole this recipe for Zucchini Cheese Bread from Fresh from the oven Breads & Rolls insert from Taste of Home Books who stole it from Debi Stile from Efland, North Carolina. This quick bread is delicious with any soup or stew. Flour is mixed with baking powder, baking soda and salt. Then in a […] […]Zucchini Cheese Bread — StolenRecipes.net — My Meals are on Wheels

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  • nickgerlich
    14.02.2021 - 4 monts ago

    Size Really Does Matter

    The coming of the automobile and the internal combustion engine brought with it the need for gasoline. Just like modern EVs need charging stations, those old cars needed gas, like 98.5% of the cars on the road today still do.

    The only problem was that gas stations were few and far between, kind of like charging stations are today. Early autoists (and that’s what they were called back then) often tied one or more jerry cans filled with gasoline to their cars so they wouldn’t run out of fuel in the middle of nowhere.

    While transportation scholars and industry reps will debate when and where the first gas station was, suffice it to say it was in the early 1900s. Those early stations were nothing special, and aside from gas and a few necessary items for cars, like oil, they were tiny and didn’t allow for food or other shopping.

    Skip forward to the 1960s, and both travel stops like Stuckey’s and truck stops started to appear. Stuckey’s had a small souvenir section, a grill, gasoline (of course), bathrooms, and their signature pecan logs, which probably broke more teeth than dentists could begin to report.

    The early truck stops were not like the Flying J’s we see today, but were really just a normal gas station with an extra bay just for trucks. It was the beginning of a new fad that evolved quickly through the decades, to the point now that we see Flying J and their other brand, Pilot, situated right across the freeway exit from a Love’s or Petro.

    Truck stops, though, in spite of their sprawling operations, restaurant, auto parts, convenience items, souvenirs, and rest rooms, developed a reputation as being dirty, seedy, and in some instances, unsafe. While I have crashed for a few hours in a truck stop parking lot, I know my wife would never ever consider doing that.

    All of which opened a door for a new breed of competitor, one that cleaned up its act, doubled down on the shopping, and got rid of all those trucks and their drivers. Say hello to Texas’ home-grown Buc-ee’s and their familiar beaver mascot.

    With 60 gas pumps, which, if you multiply by two for the number of sides, you will be hard pressed to ever have to wait in line to pump gas. That’s 120 different cars that can be fueling at one time.

    And since they don’t sell diesel for trucks, those guys simply will not be there. Instead, Buc-ee’s has built its market around shopping. In other words, this is a travel stop, a Stuckey’s on steroids if there ever were one. Come on...Buc-ee’s is the only travel stop I know that has shopping carts and sells smokers and barbecue grills.

    Because that’s what I really need when I am on vacation, you know.

    Buc-ee’s is on a tear right now, not just in Texas, but also in its expansion plans across the southeast. I have been to their store on I-10 about 20 miles east of Mobile, and it is always jam-packed with tourists stretching their legs and spending stacks of cash.

    Interestingly, though, Buc-ee’s has made some enemies along the way, most notably in the community of Efland North Carolina, where the Lone Star favorite had planned to build a 64,000-square-foot travel center and car wash. A very vocal group pitched a fit, complaining that the new Buc-ee’s "would worsen traffic congestion, pollute a protected watershed, and offend aesthetic sensitivities."

    So loud were they in complaining that Buc-ee’s listened and scrapped their plans.

    While Buc-ee’s hasn’t given up on North Carolina (it has opened or will soon be opening stores in Georgia and Florida), it realized it was just not welcome. After all, Buc-ee’s do create congestion. Have you ever been to the one in Terrell Texas near where I-20 and US 80 split? You would think the Cowboys were playing there. Numerous hotels and fast food joints have all sprung up, just because Buc-ee’s is there.

    How big is too big, then? Does a convenience store or travel stop or whatever you call it have to be that big? And how many people have an hour to kill when on a long drive? I for one usually just get my gas, visit the Men’s room, and then wander a few minutes watching people go crazy over anything and everything with a beaver logo on it. I find it entertaining.

    I’m not one to complain, though, because I find it all fascinating. I can’t say I know of a single Texan who doesn’t like Buc-ee’s, or for that matter, who doesn’t subscribe to the “everything is bigger in Texas” self-justification.

    It’s just that maybe not everyone else gets it. Furthermore, Buc-ee’s are disruptive, and all the truck stops in America better be fastening their safety belts, because Buc-ee’s threw down its gloves and is ready to fight. Ask my wife why.

    Buc-ee’s is clean. There are no trucks. No lot lizards. Plenty of bright lights. In other words, women are likely to feel comfortable going there, which means that when it comes time to get gas, it’s a done deal, whether they are traveling solo or with their family.

    Sounds to me like the folks of Efland North Carolina bit off their nose to spite their face. They threw away the opportunity for retail jobs that start at $13 an hour, and go way up from there. Maybe they were influenced by the traditional truck stops who fear for their own livelihood. I don’t know.

    Because in my mind, those 64,000 square feet aren‘t as big as the competitive threat that Buc-ee’s presents to an industry that is still evolving. If they can siphon off folks in cars and vans from Flying J, Love’s, et al., those traditionalists are going to be in a world of hurt, serving primarily truckers.

    Nothing against truckers, because they transport the things we buy, but I’m with my wife on this one. Size really does matter, and Buc-ee’s has it.

    Now get your mind out of the gutter.

    Dr “Behold The Beaver“ Gerlich

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  • dr-archeville
    28.01.2021 - 4 monts ago
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